P: En tus cortos solías retratar dramas muy reales. En cambio, para El Instinto has optado por un guion más extravagante. ¿Por qué?

R: Es verdad que a nivel de género yo solo había hecho un corto que fuera thriller y terror. Que ni siquiera era terror, era más thriller. Fue el primero que hice al llegar a Madrid. Como dices, todo lo demás eran premisas más dramáticas. Y, a ver, la explicación es que a mí me encanta el thriller, me vuelve loco el género. Además de que había que hacer un producto que supiéramos que podíamos vender con una mayor facilidad que un drama de personaje. Y, ya que el thriller me encantaba y queríamos un género que pudiera tener una vocación autoral y al mismo tiempo que llame la atención del público… Creo que ha salido mejor de lo que podría haber salido al no tener yo tanta experiencia en este tipo de proyectos. Y ya te digo que lo siguiente que estoy preparando no es un thriller, es un drama más de personaje. Pero que también luego estoy empezando a desarrollar otro thriller.

P: ¿Qué te inspiró para la idea detrás de El Instinto? ¿Fue una vivencia personal?

R: Sí que había una parte de vivencia personal porque fue todo en el post-COVID de 2020: trastorno de ansiedad, generalizado en la población y mío personal. Fue un punto de partida personal para empezar a hablar de algo que a mí me generaba mucho malestar o que me impedía estar en paz con la vida. Lo que pasa es que ya empezamos a entrar en el género, entrar en lo que era la pura ficción y empezar a llevármelo a un caso más extremo y ya hacer lo que era la película, porque creíamos que, para que el thriller fuera más interesante y tuviera más condimentos, había que llevarse el caso de la ansiedad a un punto un poquito más extremo. Pero sí que nace de algo personal, al cien por cien.

P: Sueles retratar a personajes cobardes, gente que no se atreve a afrontar el futuro, ¿por qué te llama tanto la atención este tipo de personajes?

R: Esto es una reflexión que voy a empezar a hacer que no he hecho nunca antes… Creo que, en verdad, es porque todos somos mucho más cobardes de lo que realmente creemos, incluso de lo que proyectamos en la gente —esto sí que es verdad que lo hablo mucho con amigos—. Entonces, yo creo que, en los conflictos que hemos de tratar, me gusta partir de un personaje que no se atreve a tomar una decisión porque creo que ahí, cuando entre el conflicto, todo se va a potenciar mucho más. Creo que realmente refleja mucho cómo es la vida y nuestro día a día: a veces tienen que pasarnos cosas extraordinarias para que tomemos decisiones pequeñas o mucho más normales porque estamos perdidos o no somos capaces de encontrar el camino. Entonces, creo que esto pasa mucho en lo que escribo.

P: El conflicto de tus personajes suele girar alrededor de los viajes, ya sea quedarse en un sitio, volver a otro, abandonar su lugar… ¿A qué se debe esta fijación?

R: No lo había pensado antes y lo nuevo que hemos escrito también va por ahí. Supongo que hay algo de mecanismo narrativo que funciona muy bien: el “me tengo que ir”, “tengo que llegar”, “tengo que salir”, y porque sí hay algo que me interesa mucho que es el sentido de pertenencia a algún sitio. Es algo que me ha acompañado toda la vida, no en el mal sentido, sino en el bueno, yo siempre me he sentido muy de mi tierra, pero siempre me llamó la atención la gente que no, o el hecho de que yo, por ejemplo, haya nacido en un sitio al cual nadie de mi familia pertenece, yo soy el único. Es algo que me interesa. Es verdad que en El Instinto también está: de repente, el personaje está en un sitio al que no pertenece, que le es extraño y que le es incluso hostil, que es el exterior. Siento que son fuentes de conflicto interesantes. Aunque es verdad que me estoy repitiendo ya un poco y tengo que empezar a cambiar, ¿no?

P: Publicaste un libro a los quince años, ¿qué diferencias notas a la hora de escribir una novela y un guion? ¿Cuál dirías que es más fácil?

R: A mí, personalmente, se me hace más complicado escribir guion. Quizá porque cuando empecé a escribir novela lo hacía desde un sitio en el que no tenía ninguna pretensión profesional real —yo podía tener mi fantasía de “oh, la novela que llega a todo el mundo”— pero realmente yo lo hacía por pura diversión. En el guion, sí que tengo al público más presente y sí que intento encontrar una estructura mucho más sólida. La autoexigencia es mucho más fuerte. Me cuesta más por eso. La novela, en cambio, fluye mucho más, la disfruto más… Es curioso, porque es donde, de verdad, yo encuentro la pasión por escribir, mientras que en el guion encuentro la pasión por rodar. Es distinto porque escribo y ruedo. Se me hace mucho más difícil el guion. Creo que el filtro de verosimilitud y verdad creo que es mucho más fuerte. Creo que el público es mucho más crítico con lo que ve que con lo que lee. “Crítico” en cuanto al nivel de “verdad” que haya en la historia: en cómo hablan los personajes, cómo se construyen los espacios… Creo que la novela sí que tiene un filtro más amplio para entrar en el código que te plantea. El cine, en cambio —con lo que cuesta levantar una peli— tienes que atinar cuando la haces.