Nos cuenta el conferenciante un dato curioso: se utilizan, en la mayoría de ocasiones, tres paletas de colores que corresponden a diferentes grupos de personas o conceptos (una para el pueblo y los cristianos, otra para el bosque y la tercera para la cueva y lo extraterrenal) y, cuando hay interacción, por ejemplo, conflictos, se nota la yuxtaposición y el contraste.

En cuanto a la parte VFX, se dieron cuenta de que necesitaban durante meses ver y grabar el bosque para el personaje del Basajaun, porque todo tenía que basarse en este bosque, hasta los colores de las setas y hierbas que podría tener. Hay una influencia potente de diferentes departamentos de la película en la parte artística. Por ejemplo, para el cíclope, se ha tenido que pintar al traje del actor zonas verdes para generar elementos con 3D.

El diseño del personaje de Mari, que es de los más importantes, fue liderado por Nerea Torrijos. Su vestuario mide 17 metros de diámetros, se ha hecho a mano durante un mes entero y le han añadido en VFX un fuego fantástico. Para el castillo, se ha utilizado uno que existe realmente y se le ha aplicado el map painting: fusionaron las grabaciones reales con la VFX. Como es un castillo del siglo XI y la historia pasa antes, lo han envejecido y lo han justificado con el hecho de que fueron ruinas romanas que estaban reparando.

Las tormentas son mágicas y por eso las tenían dibujadas en una forma muy concreta, ya que simbolizan las dos formas de ver la naturaleza y la realidad a la que se enfrentan. Al final, Irati es una película que tiene muchos más elementos artísticos más allá de lo técnico. Acabaré con la cita que se encuentra en las diapositivas de la charla: “Detrás de cada decisión técnica, herramienta digital, flujo de trabajo u opción estética hay una intención comunicativa, conceptual y una inquietud artística y emocional”.