Además, diría que la cosa que más me sorprendió de Después de la boda fue su manera de jugar con el público. La manera en la que manipula las expectativas es muy ingeniosa, tus sospechas de lo que ocurre van cambiando constantemente a lo largo de los 27 minutos que dura, hasta que al final hay un momento en el que directamente dudas de si lo que has visto es real (dentro de la historia, claro está). Esta duda queda satisfactoriamente resuelta con la revelación del final. Por último, me gustaría destacar dos cosas. La primera es la banda sonora, «El último abrazo», de Marcella Bella, le va como anillo al dedo a la cinta. La segunda son los efectos especiales, ya que, pese a ser muy humilde la producción, están logradísimos. Lo que más me llamó la atención en este apartado fue la sangre, que se veía demasiado realista, y normal porque, como explicaba el autor en el posterior coloquio, era sangre de cerdo real. También, en dicho coloquio explicó la ingeniosa forma que tuvieron de recrear el corte en la garganta que sucede en la cinta, mediante el uso de un tubo de plástico que ocultaba la navaja y que iba expulsando la sangre a medida que esta se movía.

Aludiendo de nuevo al coloquio con Pomares, en este nos comentó otras curiosidades sobre la producción de la cinta, sobre todo, relacionadas con las dificultades de hacer cortometrajes independientes que había en aquellos tiempos. Temas como lo caros que eran los rollos (entre 500 y 800 pesetas en rebajas), el tiempo de revelado que alargaba considerablemente el rodaje, las complicaciones del montaje analógico y las otras que surgían a la hora de implementar el sonido (que costaban más que nada por lo tedioso de sincronizarlo con la imagen). Era una tarea titánica, que, gracias a los avances, se ha ido haciendo más cómoda conforme han pasado los años. Además de estos detalles de Después de la boda, pudimos ver cómo, aparte de ser un excelente realizador, Rafael Pomares es una mejor persona. Un hombre que tenía una gran pasión por el cine, un hobby al que le dedicaba todo su ser, sin esperar nada a cambio. A él no le importaba el reconocimiento de los festivales; hacía cine por el simple gusto de hacer cine, como tiene que ser. Pese a esto, la pasión que tenía Pomares por crear se quedaba corta con la que sentía por la docencia. Siempre ha sido un profesor extraordinario, que tenía un método de enseñanza innovador, en el que buscaba educar a sus alumnos mediante el uso de películas y la producción de estas, para así también inculcarles un amor por el séptimo arte, además de un conocimiento sobre el lenguaje audiovisual que les permitiera mirar más allá de lo evidente. Objetivo que logró cumplir en varios de sus estudiantes. Pese a que él no lo necesite ni lo quiera, es un hombre que merece ser reconocido por su trabajo y recordado por lo que es.