Pablo Tenza

Tras la proyección de Disforia en el marco de FANTAELX, Christopher Cartagena nos concedió una entrevista en la que nos habla de su película, de su trayectoria y de sus próximos proyectos.

La proyección de la película ha tenido lugar en el Edificio Valona de la Universidad Miguel Hernández, donde se han reunido numerosos espectadores deseosos de descubrir, o redescubrir, el toque mágico del director ilicitano. Aquí os dejamos el fruto de esta conversación, pero, por favor, no os vayáis muy rápido, porque esta pieza viene con bonus track: la joven Noah Casas, que interpreta a Say, la hija de la protagonista, también ha querido contarnos algunos detalles.

P: ¿Cómo nació la idea de Disforia?

R: Disforia viene de una novela de terror de hace 10 años, y tanto el autor como los productores me dieron bastante libertad para adaptarla. Escribí el guion junto a Joan-Pol Argenter, que es un compañero guionista, y también junto a Imanol Ortiz, que había hecho una primera versión del guion. Lo que hicimos fue buscar qué elementos de la novela nos parecían más interesantes para lo que queríamos contar, que era esta mezcla entre drama familiar y thriller con elementos de terror. Y, sobre todo, el concepto madre e hija.

P: ¿Cuáles fueron tus referentes a la hora de hacer la película?

R: Siempre estaba pensando en Funny Games (Michael Haneke, 1997), al ser un home invasion con un toque de slasher sobre una familia que se ve amenazada. Pero también tuve en cuenta todo el cine de Ari Aster que hable sobre la madre en clave de terror, como la madre en algún modo teniendo el mal como esencia, pero a la vez tiene la llave para darle la vuelta a la situación. Otra película sería Barbarian (Zach Cregger, 2022), por ejemplo, que tiene terror con un tinte más social. Por otra parte, mi hermano es psicólogo y me ayudó en gran parte a preparar los personajes.

P: ¿Hubo algún reto técnico durante el rodaje?

R: Pues uno de los retos que teníamos es que la historia transcurre en 48 horas, así que teníamos un raccord de heridas muy marcado que tenía que ir in crescendo, y claro, siempre era una limitación a la hora de plantear la puesta en escena. Y luego, pues rodar en el bosque, que podríamos decir que son ambiciones un poco más extremas. Nos llovió, tuvimos unos días de fango, lluvia y un poco de temporal, pero también lo jugamos a favor, que al final es lo orgánico del cine.

P: ¿Tienes alguna idea en mente que te gustaría abordar próximamente?

R: Tengo dos proyectos de terror: uno es más terror puro sobre una historia de espíritus que aborda el tema de las relaciones tóxicas de pareja, y otro es un thriller con elementos de terror que cuenta una historia de investigación en un pueblo perdido del norte de España.

P: ¿Cómo se siente volver a tu ciudad de origen para presentar una película?

R: Pues es muy curioso, porque ahora me estaba encontrando con familiares y amigos, y recordaba un poco qué cosas de ellos me habían llevado a hacer cine. Y a veces son detalles que has vivido de niño y de adolescente, y encontrarte con todo eso es muy bonito y poderoso.

P: Habiendo trabajado con varios géneros cinematográficos y teniendo en cuenta que tu primer largometraje aborda el terror, ¿cuál dirías que es tu favorito?

R: Me gustan todos los géneros, me encantaría hacer un musical y me gusta mucho la comedia. Quizás diría que el género de la fantasía como paraguas, el abismo mágico y todo aquello que tenga un elemento que se escape de la realidad cotidiana me interesa, pero mezclado también con lo cotidiano, con historias que al final sean de personajes donde el género se use para hablar de otras cosas.

P: Mirando atrás hacia todas tus creaciones, ¿de cuál estás más orgulloso?

R: Hay un cortometraje que de algún modo inspira también la película. Se llama La Carrera (2010), lo hice hace 10 años, arrancó en el Festival de Cine de Sitges y tuvo un recorrido habitual de festivales de género. Y justo viendo Disforia estos días me acordé de este cortometraje, que cuenta también la relación entre padre e hija, y claro, de algún modo tiene elementos en Disforia.

P: En tu carrera has dirigido también varios anuncios, ¿cuáles dirías que son las mayores diferencias entre dirigir un anuncio y una película?

R: Para mí el cine es el arte absoluto, en el sentido de que es donde verdaderamente tienes un control del lenguaje, no solo obviamente de la interpretación, que vas hacia el subtexto del guion, sino el lenguaje cinematográfico, es decir, lo visual y lo sonoro al servicio de justamente crear ideas y emociones asociadas a eso. Es diferente, la publicidad tiene algo muy bueno, y es que te enseña a manejar los timings porque tienes que contar en muy poco tiempo y tienes que tener mucha claridad de «este plano es el mejor plano para el segundo y medio”. Pero ahí está un poco más limitada que el cine, que tiene una amplitud de relacionar cualquier plano de la película con cualquier otro de la hora y media o dos horas que puede llegar a durar.