{"id":2380,"date":"2024-12-02T00:39:20","date_gmt":"2024-12-01T23:39:20","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/?p=2380"},"modified":"2025-11-04T19:31:27","modified_gmt":"2025-11-04T18:31:27","slug":"todo-lo-que-tiene-nombre-existe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/2024\/12\/02\/todo-lo-que-tiene-nombre-existe\/","title":{"rendered":"Todo lo que tiene nombre, existe"},"content":{"rendered":"\t\t
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Este s\u00e1bado 30 se ha proyectado Irati<\/em> (2022), el segundo filme del director vasco Paul Urkijo, una f\u00e1bula fant\u00e1stica que explora los v\u00ednculos entre el ser humano y lo sobrenatural en una pel\u00edcula con un gran peso visual y narrativo.<\/h2>\n

Texto: Pablo Tenza – V\u00eddeo: Ad\u00e1n Pag\u00e1n – FOTOS: LEONARDO GABRIEL GUEVARRA VILLEGAS<\/h6>\n

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Hemos contado con la presencia del propio director, Paul Urkijo<\/strong>, y de la directora de vestuario y ganadora de un Goya Nerea Torrijos<\/strong>, en un coloquio en el que tambi\u00e9n se han sorteado cinco ejemplares del libro Irati, el arte de la pel\u00edcula<\/em><\/strong>. La proyecci\u00f3n se ha llevado a cabo en el Auditorio del Centro de Congresos \u201cCiut\u00e0t d\u2019Elx\u201d a las 11:00 de la ma\u00f1ana.<\/p>\n

Irati<\/em> es una pel\u00edcula tanto hist\u00f3rica como fant\u00e1stica basada en la novela gr\u00e1fica El ciclo de Irati<\/em>, de J. L. Landa y J. Mu\u00f1oz<\/strong>. La pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en los Pirineos vascos del siglo VIII, donde un joven llamado Eneko busca recuperar el cad\u00e1ver de su padre, el cual est\u00e1 enterrado de forma pagana, tras sacrificarse para acabar con el ej\u00e9rcito de Carlomagno en la batalla de Roncesvalles. Durante la aventura conoce a Irati, una joven pagana que servir\u00e1 como el punto de partida para que Eneko decida si deber\u00eda confiar en la tradici\u00f3n cristiana o en el poder ancestral que protege esas tierras.<\/p>\n

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Reconoces que un director sabe lo que est\u00e1 haciendo cuando la proyecci\u00f3n de una pel\u00edcula basada en una leyenda vasca se siente como si estuviera compartiendo siglos de conocimiento sobre los or\u00edgenes de un territorio. Y es que as\u00ed es como se construye el folclore de un pa\u00eds, mediante la oralidad y los escritos<\/strong>. Nada de lo que sabemos sobre la historia antigua de un pa\u00eds es cien por ciento certero, ya que cada boca o instrumento que cuenta una historia lo hace con personalidad propia, es un horno por el que primero tiene que entrar una bola de masa para convertirse en un galleta.<\/p>\n

En Irati<\/em>, tanto la naturaleza como los seres que habitan en ella no son meros aditivos o simbolismos; son personajes vivos, tan reales como los humanos que interact\u00faan con ellos. De aqu\u00ed parte el dicho vasco y frase principal de la pel\u00edcula: \u201cIzena duen guztia, ba da\u201d (\u201ctodo lo que tiene nombre, existe\u201d)<\/strong>. La propia frase indica que el hecho de nombrar cualquier cosa le otorga la suficiente realidad como para afirmar que existe, y esto en la propia mitolog\u00eda vasca en la que se basa la pel\u00edcula es muy recurrente. Cuando se menciona a la Madre Naturaleza, se le otorga una etiqueta para indicar que es real, por lo que creamos esa representaci\u00f3n de la naturaleza como un ser ancestral y todopoderoso, en la mitolog\u00eda vasca a esta diosa se le conoce como Mari.<\/p>\n

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El simple hecho de dar nombre es un acto de reconocimiento, es un puente que conecta la realidad f\u00edsica que todos conocemos con la realidad fant\u00e1stica y misteriosa que s\u00f3lo podemos conocer mediante la palabra. Estos dioses antiguos y fuerzas invisibles (y no tan invisibles) sobreviven no s\u00f3lo mediante rituales y creencias, sino tambi\u00e9n gracias a la memoria y a la identidad de un pueblo que depende de ellos y, por lo tanto, no olvida sus ra\u00edces<\/strong>.<\/p>\n

Irati <\/em>no s\u00f3lo es una pel\u00edcula fant\u00e1stica, sino que se convierte en una pel\u00edcula hist\u00f3rica que cuenta la historia de Eneko Aritza<\/strong>, el proclamado primer rey de Pamplona, y la historia de c\u00f3mo los vascones fundaron la selva de Irati, un bosque ubicado actualmente en Navarra y que ha pasado por cientos de a\u00f1os de historia, desde rituales paganos hasta la explotaci\u00f3n de madera para barcos.<\/p>\n

Irati<\/em> sabe crear un universo que resulta visualmente deslumbrante<\/strong>, no hab\u00eda que esperar menos de Paul Urkijo, quien ya demostr\u00f3 en Errementari<\/em><\/strong> (2018) que era un maestro a la hora de dise\u00f1ar una producci\u00f3n fant\u00e1stica. La belleza en Irati<\/em> se puede encontrar tanto en las criaturas, dise\u00f1adas por el propio director, como en las paletas de colores utilizadas en las diferentes zonas de la pel\u00edcula; en la maravillosa fotograf\u00eda de Gorka G\u00f3mez Andreu<\/strong>, quien utiliza el propio mundo de la pel\u00edcula como un personaje individual; hasta el incre\u00edble vestuario de Nerea Torrijos<\/strong>, que se explica de forma muy detallada en el libro de arte de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Por otra parte, considero importante destacar el incre\u00edble trabajo que se ha volcado sobre los efectos especiales, tanto digitales como pr\u00e1cticos<\/strong>, ya que gracias a ellos la pel\u00edcula es capaz de mantener ese constante sentimiento de estar oyendo un cuento de hadas, y sorprenden m\u00faltiples veces, tales como la escena del vestido en llamas de Mari o la aparici\u00f3n del c\u00edclope T\u00e1rtalo. Los efectos digitales de ALIVE VFX son tan efectivos que fueron incluso nominados a un Goya gracias a su trabajo en la pel\u00edcula.<\/p>\n

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La banda sonora<\/strong> es otro punto a favor, y es que Ar\u00e1nzazu Calleja y Maite Arroitajauregi<\/strong> aprovechan diferentes estilos para crear una experiencia tanto \u00e9pica y emocionante como surreal y tranquila. En diferentes puntos de la pel\u00edcula, y dependiendo siempre del momento, la m\u00fasica var\u00eda desde una orquesta que nos recuerda a bandas sonoras tales como las de El Se\u00f1or de los Anillos<\/em> hasta sonidos ambientales en los momentos m\u00e1s tranquilos y bellos del filme, aprovechando la cinematograf\u00eda natural del bosque.<\/p>\n

Urkijo nos recuerda la importancia de mantener viva la mitolog\u00eda<\/strong> de un pa\u00eds cuya cultura se sustenta principalmente en una historia tormentosa, ya que, como nuestros ancestros hac\u00edan, la mejor forma de compartir nuestros conocimientos no es s\u00f3lo la de utilizar nuestra voz \u2014ya que el cine, como una forma de crear arte, no s\u00f3lo se puede utilizar para sobrellevar las emociones m\u00e1s complejas\u2014, sino tambi\u00e9n para contar las historias m\u00e1s grandes sin importar lo ambiciosas que sean<\/strong>.<\/p>\n

Al finalizar la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula, Fran Mateu, Mario-Paul Mart\u00ednez, Nerea Torrijos y Paul Urkijo se subieron al escenario para desarrollar un coloquio en el que hablaron tanto del rodaje como de la propia mitolog\u00eda vasca.
A la hora de responder preguntas pudimos notar que entre el p\u00fablico se encontraba un abanico muy grande de intelectuales, tanto de la historia como de la propia mitolog\u00eda. Fue tal el entusiasmo de conversar sobre estos temas que el coloquio se extendi\u00f3 unos 10 minutos para que la gente pudiera compartir su conocimiento.
El coloquio, y por lo tanto el evento, finaliz\u00f3 a las 14:00 con un sorteo de 5 ejemplares de Irati, el arte de la pel\u00edcula<\/em>, en la que Paul y Nerea se taparon los ojos para decir dos n\u00fameros que correspond\u00edan al n\u00famero de la fila (del uno al cinco) y al n\u00famero del asiento (del uno al diecis\u00e9is).<\/p>\n

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Adem\u00e1s, antes del comienzo de la proyecci\u00f3n, tuve el placer de entrevistar a Paul Urkijo, quien pudo ofrecerme una cantidad notablemente alta de informaci\u00f3n que me gustar\u00eda compartir a continuaci\u00f3n:<\/p>\n

P: Irati<\/em> se ha convertido en la pel\u00edcula en euskera m\u00e1s taquillera de la historia. Habiendo cumplido este hito y viendo el resurgir que ha tenido el cine vasco en los \u00faltimos a\u00f1os, \u00bfconsiderar\u00edas que se le suele dar la espalda a este cine en los festivales? <\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>No, no creo, en general el cine vasco tiene un historial bastante saludable, incluso desde los a\u00f1os setenta con Enrique Urbizu, con \u00c1lex de la Iglesia, etc. Pero en general siempre ha gozado de buena salud y en este caso lo que hago, que es g\u00e9nero fant\u00e1stico, a d\u00eda de hoy en el cine vasco tiene detr\u00e1s a la productora Moriarti y m\u00e1s, que hacen pel\u00edculas que ganan muchos Goyas, que van a festivales internacionales, etc. S\u00ed que es verdad que como yo hago cine fant\u00e1stico, mis pel\u00edculas quiz\u00e1s son m\u00e1s de nicho y no est\u00e1n tanto en festivales de clase A, pero s\u00ed que est\u00e1n en festivales como Sitges, que es, por ejemplo, el festival m\u00e1s importante de g\u00e9nero fant\u00e1stico del mundo.<\/p>\n

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P: \u00bfQu\u00e9 pel\u00edculas has tenido en cuenta a la hora de crear una obra de tal magnitud? <\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Bueno, la verdad es que no he intentado copiar nada en general, pero, evidentemente, yo tengo unas referencias vitales que son ese mundo de cine de espada y brujer\u00eda de los ochenta. Yo pens\u00e9 en Conan el B\u00e1rbaro <\/em>(1982, John Milius), Excalibur<\/em> (1981, John Boorman), Legend <\/em>(1985, Ridley Scott), Jas\u00f3n y los argonautas<\/em> (1963, Don Chaffey). Yo crec\u00ed con todo ese cine. Entonces, lo que, por un lado, me ha influenciado mucho ese cine y, por otro lado, todas las historias que a m\u00ed me contaban de mitolog\u00eda vasca. Cuando yo iba al monte, mis padres me dec\u00edan que en el bosque viv\u00eda el Basajaun, en las cuevas viv\u00eda Mari, y en los r\u00edos las lam\u00edas. Yo he unido un poco esos dos mundos, el mundo cinematogr\u00e1fico de fantas\u00eda, que era un tipo de cine extranjero, con las historias que me contaban de ni\u00f1o. Y a la hora de inspirarme en cuanto a nivel cinematogr\u00e1fico me han inspirado mucho, por ejemplo, directores como David Lynch en lo que concierne a de retratar los escenarios de la manera m\u00e1s grande y \u00e9pica posible, porque pretend\u00edamos que fuera una pel\u00edcula \u00e9pica de g\u00e9nero fant\u00e1stico.<\/p>\n

P: \u00bfQu\u00e9 cineastas has tomado siempre como inspiraci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Yo tengo dos tipos de directores de cine que para m\u00ed son importantes. Por un lado, tengo los que he tenido que estudiar y he aprendido much\u00edsimo a nivel did\u00e1ctico, son directores como Kurosawa, Fritz Lang, David Lynch, Howard Hawks, John Ford, Steven Spielberg, etc., son directores cl\u00e1sicos de los que aprendes un mont\u00f3n. Pero luego, por otro lado, est\u00e1n los que son mis favoritos, los que quiz\u00e1s m\u00e1s me han influenciado, que son Peter Jackson, \u00c1lex de la iglesia, Guillermo del Toro, Terry Gilliam, incluso Jim Henson. Y tambi\u00e9n me ha influenciado much\u00edsimo Hayao Miyazaki, en este caso, por ejemplo, con La Princesa Mononoke<\/em> (1997), que, aunque ha sido totalmente inconsciente, hay much\u00edsimos aspectos que se tocan con Irati<\/em>.<\/p>\n

P: \u00bfPor qu\u00e9 crees que el cine fant\u00e1stico del norte de Espa\u00f1a se suele relacionar con el folclore?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Yo creo que la zona del norte, y quiz\u00e1s en el caso del Pa\u00eds Vasco, por ejemplo, gracias al idioma se han mantenido ciertas creencias m\u00e1s arraigadas. Es una zona que orogr\u00e1ficamente se presta m\u00e1s a que haya zonas aisladas, tambi\u00e9n en la zona de Galicia, Asturias, Cantabria, etc. Entonces es m\u00e1s f\u00e1cil que en esos peque\u00f1os valles se mantengan cuentos, deidades, seres que viven en charcas, r\u00edos, cuevas, etc. En el caso del Pa\u00eds Vasco, tenemos una riqueza mitol\u00f3gica muy grande que gracias al idioma tambi\u00e9n se ha podido mantener.<\/p>\n

P: Sabemos que estudiaste Bellas Artes y que te encanta la ilustraci\u00f3n. \u00bfPodr\u00edas decirnos cu\u00e1l es tu pel\u00edcula animada favorita? <\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>La Princesa Mononoke<\/em>, sin duda, aparte de ser mi pel\u00edcula de animaci\u00f3n favorita, es en general una de mis pel\u00edculas favoritas. Lo que me gusta de La Princesa Mononoke<\/em> es, primero, que cada vez que la veo me emociona, me parece una pel\u00edcula muy triste y muy bonita, en la que ves que nadie tiene raz\u00f3n y todos tienen raz\u00f3n. Es ese choque entre el mundo de los humanos y el mundo de la naturaleza, que sufren los dos, porque por un lado el mundo de los humanos quiere buscar su sitio y por otro lado est\u00e1n las criaturas del bosque que sufren la violencia de los humanos y la ira les corroe. Entonces, digamos que es muy bonito y muy triste cuando ves que todo el mundo tiene raz\u00f3n de alguna manera. Y luego, adem\u00e1s, en ese mundo surge una historia de amor imposible entre Ashitaka y San, que es un amor que no consuma y me parece precioso.<\/p>\n

P: Sabemos que Irati<\/em> viene del c\u00f3mic El Ciclo de Irati<\/em>, que le\u00edste cuando eras un adolescente, pero \u00bfcu\u00e1les son exactamente sus or\u00edgenes?\u00bfHas querido hacer la pel\u00edcula desde que le\u00edste el c\u00f3mic?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Yo realmente quer\u00eda hacer una pel\u00edcula sobre mitolog\u00eda vasca desde mucho antes, o sea, siempre he querido hacer eso y siempre he estado buscando una excusa. Digamos que he buscado el punto del cual partir en una historia, ya sea una situaci\u00f3n, un personaje o un lugar. Por un lado, ya hab\u00eda hecho Errementari<\/em>, basado en el cuento Patxi errementaria<\/em> del folclore vasco, Porque el tema de la casa de los demonios torturados por el herrero me generaba toda esa historia relacionada con esos dos personajes. Y, en este caso, yo quer\u00eda hacer una pel\u00edcula de mitolog\u00eda vasca, pagana, tel\u00farica, con todas esas deidades mitol\u00f3gicas. Y cuando andaba d\u00e1ndole vueltas recordaba que uno de los referentes que tengo es El Ciclo de Irati<\/em>, de Jos\u00e9 Luis Landa y Joxean Mu\u00f1oz, que era un c\u00f3mic de estilo juvenil que andaba m\u00e1s hacia el c\u00f3mic belga, pero m\u00e1s de aventura, m\u00e1s fant\u00e1stica. Era una historia que se ubicaba en el siglo octavo, en el que aparec\u00edan estos dos personajes. El primero, Eneko Aritza, supuesto primer rey del reino de Pamplona, que es un personaje que est\u00e1 entre la realidad y el mito. Es como una especie de rey Arturo, se sabe que existi\u00f3 porque hay pruebas, pero no hay mucha informaci\u00f3n al respecto. Y luego, este personaje medio mitol\u00f3gico, medio humano, que es Irati, que es medio lamia. A m\u00ed estos dos personajes, a pesar de que la historia en general no me cuadra, me sirven para poder hablar de este choque entre estos dos bloques, entre el mundo cristiano y el mundo pagano; entre la naturaleza y lo humano; entre lo patriarcal y lo matriarcal. Me serv\u00edan mucho para poder hilar mi historia. A partir de ah\u00ed, lo que hice fue centralizar todo en una \u00e9poca m\u00e1s realista, en la \u00e9poca de la batalla de Roncesvalles, en ese contexto hist\u00f3rico entre lo cristiano y los musulmanes que conviven con los cristianos en esa \u00e9poca. Y luego, tambi\u00e9n darle mucha importancia al personaje de la diosa Mari como punto central de la mitolog\u00eda vasca. Luego met\u00ed m\u00e1s personajes mitol\u00f3gicos y lo llev\u00e9 a mi terreno, van a encontrar muchos mimbres y muchos elementos dentro de la narraci\u00f3n que resuenen con el c\u00f3mic, luego es muy diferente.<\/p>\n

P: \u00bfPor qu\u00e9 esa fascinaci\u00f3n por los monstruos y las criaturas fant\u00e1sticas?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Pues yo creo que, originalmente, porque soy un poco freak<\/em>. Siempre fui un poco rarito, era el t\u00edpico ni\u00f1o al que le gustaba dibujar, al que le gustaban los monstruos, al que no le gustaba el f\u00fatbol. Tambi\u00e9n siento empat\u00eda hacia los monstruos, lo diferente, lo raro, porque creo que el mundo es muy injusto con ellos. Creo que siempre han sido muy maltratados simplemente por su fachada, por la incomprensi\u00f3n que nos produce en general a la sociedad, pero que detr\u00e1s, si t\u00fa te paras a hablar con un monstruo realmente puedas encontrar a tu mejor amigo. Est\u00e9ticamente disfruto much\u00edsimo con lo feo, lo horrible, lo monstruoso y lo extra\u00f1o, todo eso me fascina. Me gusta dibujarlo, me gusta dise\u00f1arlo, una de las cosas que m\u00e1s me gusta del proceso creativo de una pel\u00edcula es dise\u00f1ar las criaturas, es una de las excusas por las que hago cine. Pero, luego, tambi\u00e9n est\u00e1 el c\u00f3mo toda esa fachada realmente representa aspectos psicol\u00f3gicos de la humanidad. Todos los monstruos cl\u00e1sicos son representaciones de nuestros miedos, nuestras ansias, nuestras represiones, nuestros sue\u00f1os. Dr\u00e1cula representa la represi\u00f3n sexual; el hombre lobo representa ese impulso violento y salvaje de los seres humanos; Jekyll y Mr. Hyde habla de la dualidad; y Frankenstein sobre el v\u00e9rtigo existencial de la vida y la muerte, sobre nuestro origen y si realmente existe un dios. Estos son los cl\u00e1sicos, pero son los cl\u00e1sicos g\u00f3ticos que vienen de otras historias, en vez de Frankenstein tenemos a Prometeo en los cl\u00e1sicos griegos, son c\u00e1nones que se van repitiendo en la historia y que representan aspectos de los seres humanos.<\/p>\n

P: \u00bfC\u00f3mo fue el rodaje de Irati<\/em>?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Por un lado, fue muy duro porque, debido a que los personajes mitol\u00f3gicos est\u00e1n muy vinculados a lugares naturales, tuvimos que buscar buenos entornos naturales para grabar porque quer\u00edamos grabar una pel\u00edcula lo m\u00e1s \u00e9pica posible y tampoco ten\u00edamos un presupuesto de Hollywood. Lo que he hecho ha sido apoyarme en lugares naturales que ya son \u00e9picos de por s\u00ed. Entonces, llegamos a lugares muy complicados de acceder, como monta\u00f1as en las que hab\u00eda mucha niebla, cuevas en las que hab\u00eda que descender veinte minutos andando y no pod\u00edamos salir en todo el d\u00eda, r\u00edos donde hac\u00eda mucho fr\u00edo, etc. En ese sentido ha sido duro, pero por otro lado ha sido un goce absoluto, porque a m\u00ed me encantan el monte, los bosques, los r\u00edos y las cuevas, y yo me considero muy feliz ah\u00ed. Y realmente el equipo t\u00e9cnico de la pel\u00edcula se dej\u00f3 la piel, hubo muy buen ambiente y yo creo que todos lo disfrutamos. Adem\u00e1s, apenas hubo contratiempos durante el rodaje, porque quitando un d\u00eda que nos entr\u00f3 una nube en el monte, el resto de los d\u00edas nos fue muy bien. Y, curiosamente, cuando terminamos de grabar en interiores y nos tuvimos que mover a las cuevas, empez\u00f3 a diluviar, entonces digamos que la diosa Mari nos respet\u00f3.<\/p>\n

P: Habiendo trabajado con la mayor\u00eda del equipo tanto en Errementari <\/em>como en Irati<\/em>, \u00bfte gustar\u00eda volver a hacer otra pel\u00edcula con el mismo equipo?<\/strong> Tal vez adaptar La Casta de los Metabarones<\/em>, que dijiste en una entrevista que te encantar\u00eda adaptarlo<\/strong>\u2026<\/p>\n

R: <\/strong>Yo sigo contando con mi equipo incluso desde mis primeros cortos, o sea, tengo el mismo equipo de foto, de arte, de vestuario, etc. Mantengo el mismo equipo siempre que puedo y siempre que me dejan los productores, yo har\u00eda todos mis proyectos con ellos. Por otro lado, La Casta de los Metabarones <\/em>me encantar\u00eda, o sea, ser\u00eda una maravilla de pel\u00edcula de space \u00f3pera<\/em> violenta y \u00e9pica. Es como cuando te preguntan qu\u00e9 te gustar\u00eda, hacer algo imposible. Hay otras cosas que me encantar\u00eda, por ejemplo, me encantar\u00eda hacer alguna pel\u00edcula de mitolog\u00eda griega, pero, La Casta de los Metabarones<\/em> es un c\u00f3mic con el guion de Alejandro Jodorowsky y las ilustraciones de Juan Jim\u00e9nez, que ya falleci\u00f3, es una space \u00f3pera<\/em> como Star Wars<\/em> o Dune<\/em> pero much\u00edsimo m\u00e1s salvaje, con violencia, criaturas espaciales, naves imposibles, entresijos pol\u00edticos, pero en un sentido much\u00edsimo m\u00e1s bizarro y barroco.<\/p>\n

P: \u00bfCu\u00e1l fue tu primera reacci\u00f3n cuando Errementari <\/em>fue nominado a un Goya siendo tu primer largometraje?<\/strong><\/p>\n

R: <\/strong>Bueno, eso es siempre una alegr\u00eda. Los premios y las nominaciones siempre te ayudan a seguir adelante porque son una especie de curr\u00edculum. Pero no tenerlos no quiere decir que lo que est\u00e9s haciendo est\u00e9 mal. Sin embargo, conseguirlo siempre te da un empuj\u00f3n y, por supuesto, ilusi\u00f3n.<\/p>\n