{"id":2669,"date":"2025-11-16T01:49:14","date_gmt":"2025-11-16T00:49:14","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/?p=2669"},"modified":"2025-11-17T08:56:19","modified_gmt":"2025-11-17T07:56:19","slug":"alberto-vazquez-nuestra-manera-de-animar-y-de-pintar-es-muy-tradicional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/2025\/11\/16\/alberto-vazquez-nuestra-manera-de-animar-y-de-pintar-es-muy-tradicional\/","title":{"rendered":"Alberto V\u00e1zquez: \u00abNuestra manera de animar y de pintar es muy tradicional\u00bb"},"content":{"rendered":"\t\t
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Martina Escales, Marina Villalba y Coral Maci\u00e1 (fotograf\u00eda)<\/h6>\n

Este 15 de noviembre FANTAELX ha tenido el honor de proyectar la nueva pel\u00edcula de Alberto V\u00e1zquez en la gran pantalla de los cines ABC y ha contado con un coloquio al final de la sesi\u00f3n con el propio director.<\/h2>\n

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En el coloquio el director ha resuelto algunas preguntas de los espectadores, que iban desde sus pr\u00f3ximos proyectos hasta conocer el <\/span>leitmotiv <\/span><\/i>de la pronunciaci\u00f3n pausada de \u201cdecorado\u201d, un gui\u00f1o a su cortometraje, <\/span>Decorado<\/span><\/i>, en la repetici\u00f3n de esta palabra como separador entre escenas.<\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula, que nace del cortometraje hom\u00f3nimo, ahonda en los problemas sociales y psicol\u00f3gicos causados por vivir en una sociedad controlada por una misma compa\u00f1\u00eda. Arnold, el protagonista, cree que hay algo m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras que le marcan y est\u00e1 decidido a traspasarlas. Pero hay un problema, todo parece irreal, como\u2026<\/span><\/p>\n

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Hablamos con Alberto V\u00e1zquez para descubrir aspectos de su trayectoria, estilo e ideas:<\/span><\/p>\n

P: Empezaste estudiando Bellas Artes en Pontevedra durante dos a\u00f1os y ah\u00ed, bajo la influencia de compa\u00f1eros de clase, exploraste el mundo del dibujo y los c\u00f3mics. Luego, seguiste con algunos cortos, como Sangre de unicornio<\/i> y Decorado<\/i>, y has terminado haciendo dos largometrajes. \u00bfC\u00f3mo fue ese salto del papel al cine?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> El c\u00f3mic lo bueno que tiene es que lo haces todo t\u00fa. Es decir, es un medio muy econ\u00f3mico, solo necesitas tinta, papel, y a m\u00ed me enamor\u00f3 la posibilidad de poder hacer historias, m\u00e1s concretamente, mis historias, lo que a m\u00ed me apetec\u00eda. Yo hac\u00eda mi vida de dibujante de c\u00f3mic y de ilustrador.<\/span><\/p>\n

Luego me lleg\u00f3 la oportunidad de adaptar un c\u00f3mic que se llama <\/span>Psiconautas<\/span><\/i> a pel\u00edcula, pero era muy dif\u00edcil de financiar: una pel\u00edcula de fantas\u00eda, oscura, para adultos. Entonces, decidimos hacer primero un cortometraje, que fue <\/span>Birdboy<\/span><\/i>, mi primer corto.<\/span><\/p>\n

Para m\u00ed, llegu\u00e9 de una manera natural. Soy ilustrador, dibujante y narrador y, entonces, el cine de animaci\u00f3n es una mezcla entre mis dos grandes pasiones. Por un lado est\u00e1 el c\u00f3mic y por otro lado est\u00e1 el cine. Justo en medio est\u00e1 el cine de animaci\u00f3n, que es cine, pero es otra manera de hacer cine. No tiene nada que ver con el cine de imagen real. Nosotros tardamos cinco o seis a\u00f1os en hacer una peli y nos parecemos m\u00e1s a un estudio de videojuegos que a un rodaje de cine convencional.<\/span><\/p>\n

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Entonces, llegu\u00e9 un poco por casualidad. Yo no estudi\u00e9 cine ni estudi\u00e9 nada; soy artista, ilustrador y fui llegando poco a poco. Hice un corto que fue bien y eso me permiti\u00f3 conocer el mundo de la animaci\u00f3n, el mundo del cortometraje, que es un mundo muy libre, donde hay un mont\u00f3n de propuestas diferentes, t\u00e9cnicas diferentes. Me hizo viajar, me hizo enamorarme del medio y luego tuve la posibilidad de hacer esa pel\u00edcula, <\/span>Psiconautas<\/span><\/i>, que fue mi primera peli.<\/span><\/p>\n

P: Maus<\/i> fue un referente para ti, ya que te diste cuenta de que los c\u00f3mics no solo eran un medio art\u00edstico para plasmar ideas y conceptos bizarros, sino que tambi\u00e9n son muy interesantes para hablar de temas serios. \u00bfDe qu\u00e9 te interesa m\u00e1s hablar en tus cortos?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Esa obra, <\/span>Maus<\/span><\/i>, s\u00ed que fue, quiz\u00e1s, el primer c\u00f3mic que le\u00ed. Lo le\u00ed con 18 a\u00f1os, creo. Dije: \u201cHostia, esto es un documental, est\u00e1n haciendo un documental con un c\u00f3mic\u201d; es un c\u00f3mic que gan\u00f3 el premio Pulitzer, que ha sido uno de los grandes c\u00f3mics de la historia. tambi\u00e9n est\u00e1 hecho con animales y yo dije: \u201cHostia\u201d. Eso me abri\u00f3 mucho la cabeza, no sab\u00eda que en el c\u00f3mic se pod\u00eda hacer esto. Lo intu\u00eda, pero nunca hab\u00eda le\u00eddo una obra as\u00ed.<\/span><\/p>\n

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Entonces, yo me di cuenta, con <\/span>Psiconautas<\/span><\/i> \u2014no fue mi primer c\u00f3mic, pero fue mi segundo\u2014, de que pod\u00eda hablar de tem\u00e1ticas sociales o de cosas que me preocupaban, en este caso, desde la fantas\u00eda. Me parec\u00eda muy interesante porque desde la fantas\u00eda puedes hablar desde la met\u00e1fora y puedes llegar a puntos que no puedes llegar desde otro medio o de otra manera de hacer. A m\u00ed es lo que me interesa: hablar de injusticias sociales, de problem\u00e1ticas actuales o de lo que sea, pero siempre desde los animales, la fantas\u00eda, desde estos animales, que son universales, que no tienen un tiempo ni un lugar definido, sino que pertenecen as\u00ed a todas las culturas. Mezclo cosas muy c\u00f3micas con cosas muy tr\u00e1gicas, pero con cosas tambi\u00e9n de realismo social. Es una manera que tengo de trabajar.<\/span><\/p>\n

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P: Es como el inicio de la creaci\u00f3n de tu estilo, cl\u00e1sicamente, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> S\u00ed, s\u00ed, bueno, el estilo se va haciendo poco a poco y a veces no eres ni consciente de lo que est\u00e1s haciendo. A veces las cosas las analizas m\u00e1s a posteriori, pero, bueno, es eso, son animales para hablar de tem\u00e1ticas sociales.<\/span><\/p>\n

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P: S\u00ed, es algo que nos ha llamado la atenci\u00f3n. Hab\u00eda algunos personajes que eran aparentemente muy adorables y muy graciosos, pero luego ten\u00edan un trasfondo bastante duro. Es algo que aparece siempre en tus cortos.<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> S\u00ed, totalmente.<\/span><\/p>\n

P: Decorado <\/i>est\u00e1 basado en el cortometraje hom\u00f3nimo realizado en 2016. \u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 esa primera idea y qu\u00e9 te impuls\u00f3 a crear su largometraje?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Pues esto viene de un proceso bastante largo. Ah\u00ed por el 2009 yo hab\u00eda hecho unas historias de c\u00f3mic cortas que se publicaron en revistas y que eran de esos animales en crisis existencial, pregunt\u00e1ndome un poco cu\u00e1l era el sentido de su vida. Me pareci\u00f3 una idea interesante y decid\u00ed coger esas historias cortas y pasarlas al cortometraje. Entonces, la narraci\u00f3n del cortometraje son gags de tres, cinco, siete, diez segundos cortados por la palabra \u201cdecorado\u201d, \u00bfno? Y hace un puzzle raro y con una narrativa que no es lineal, sino que va saltando de un lado a otro. Lo que hice fue adaptar esas historias al cortometraje.<\/span><\/p>\n

Yo no pensaba en hacer un largometraje, pero a\u00f1os despu\u00e9s conoc\u00ed al co-guionista de esta peli, que se llama Xavi Manuel, y juntos empezamos a hablar de qu\u00e9 interesante ser\u00eda poder hacer una serie de animaci\u00f3n para adultos con ellos.<\/span><\/p>\n

Empezamos a hacer un dossier, a escribir cap\u00edtulos, sinopsis, expandir personajes y tramas, pero ya sab\u00edamos que iba a ser dif\u00edcil hacer una serie de animaci\u00f3n para adultos porque, b\u00e1sicamente, no hay canales que echen series. O sea, Cartoon Network y poco m\u00e1s, no hay mucho, \u00bfno? Pensamos: \u201cPues, si no sale la serie, todas estas ideas las vamos a juntar y vamos a hacer un largo\u201d.<\/span><\/p>\n

Como yo hab\u00eda hecho dos antes, sab\u00eda que era posible. Y aqu\u00ed hemos estado. O sea, que, al final, esta peli es un proceso de 13 a\u00f1os de casualidades y de gente que lo ha hecho posible. No estaba pensado y aqu\u00ed est\u00e1 la peli.<\/span><\/p>\n

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P: Mediante la animaci\u00f3n y el dibujo, los detalles tienen un mayor control a diferencia de una pel\u00edcula que no es de animaci\u00f3n. Algo muy caracter\u00edstico es la apariencia, adem\u00e1s de los colores y texturas que utilizas para representar cada elemento. \u00bfQu\u00e9 te lleva a elegir la mezcla de escenas bidimensionales con animaci\u00f3n 3D? Y sobre los colores, \u00bfqu\u00e9 podr\u00edas destacar de tus paletas y texturas?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Bueno, podr\u00eda destacar una cosa de esta pel\u00edcula respecto al arte. Es la primera pel\u00edcula que hago en la que yo no soy director de arte. Es decir, en todo mi trabajo, yo, como soy ilustrador, siempre he cogido ese papel. \u00bfQu\u00e9 pasa? Que ya acab\u00f3 la anterior peli, <\/span>Unicorn Wars<\/span><\/i>, y yo estaba agotado. Al final, direcci\u00f3n de arte es una profesi\u00f3n en s\u00ed misma y direcci\u00f3n es otra. Entonces dije, mira, vamos a trabajar con un director de arte.<\/span><\/p>\n

El director de arte es Jos\u00e9 Luis \u00c1greda, que es un dibujante de c\u00f3mics que yo ya conoc\u00eda hace muchos a\u00f1os, que tambi\u00e9n fue director de arte de otras pel\u00edculas como <\/span>Robot Dreams<\/span><\/i>, por ejemplo. Nuestra relaci\u00f3n fue muy f\u00e1cil.<\/span><\/p>\n

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El corto es en blanco y negro. Pensamos, \u00bfqu\u00e9 vamos a hacer con la pel\u00edcula? \u00bfLa vamos a hacer en blanco y negro o la vamos a hacer en color? \u00bfQu\u00e9 pasa aqu\u00ed? Y al final nos parec\u00eda que una peli de 90 minutos en blanco y negro era un poco \u00e1rida y perd\u00edamos un poco las posibilidades narrativas y expresivas que tiene el color porque el color en esta pel\u00edcula cuenta. No es un color… O sea, el cielo no es azul… Son gamas muy limitadas y tiene mucho que ver con el dramatismo de la escena. Hay escenas que a veces se utilizan tonos muy desaturados para escenas tristes, para escenas m\u00e1s alucin\u00f3genas unos colores s\u00faper \u00e1cidos. Entonces, el color siempre cuenta. Y el color, las texturas, aunque sea todo en digital, la manera que tenemos de trabajar es como cuando trabajamos en papel. Nosotros venimos de trabajar en papel. En acuarela, en gouache, t\u00e9cnicas m\u00e1s tradicionales. Cuando lo pasamos todo al digital, la l\u00f3gica, la manera de trabajar por capas es un poco la misma. Entonces, lo que quiero decir es que aunque utilicemos un poco de 3D, aunque utilicemos tecnolog\u00eda, aunque utilicemos mucho <\/span>software<\/span><\/i>, nuestra manera de animar y de pintar es muy tradicional.<\/span><\/p>\n

La animaci\u00f3n es de 12 dibujos por segundo aproximadamente. No es Disney cl\u00e1sico, pero bueno, se le acerca. Y como nuestras referencias son lo cl\u00e1sico, lo cl\u00e1sico envejece bien.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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