{"id":2756,"date":"2025-11-19T00:14:48","date_gmt":"2025-11-18T23:14:48","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/?p=2756"},"modified":"2025-11-19T00:41:07","modified_gmt":"2025-11-18T23:41:07","slug":"primeras-aportaciones-del-congreso-del-terror-a-la-tradicion-mexicana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/2025\/11\/19\/primeras-aportaciones-del-congreso-del-terror-a-la-tradicion-mexicana\/","title":{"rendered":"Primeras aportaciones del Congreso: del terror a la tradici\u00f3n mexicana"},"content":{"rendered":"\t\t
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Ad\u00e1n Pag\u00e1n<\/h6>\n

El martes 18 de noviembre el canal de YouTube de FANTAELX<\/a> abri\u00f3 un directo que, tras la presentaci\u00f3n de Mario-Paul Mart\u00ednez, subdirector del Festival, cont\u00f3 con las aportaciones de acad\u00e9micos y estudiosos del cine fant\u00e1stico.<\/h2>\n

Las diferentes ponencias del Congreso han expuesto cuestiones ampliamente relacionadas con el cine fant\u00e1stico de diversas tem\u00e1ticas, <\/span>desde el terror de Cronenberg o Tanizaki hasta muestras de costumbres mexicanas<\/b>. Todo ello lo hemos podido seguir en los directos, que han abarcado desde las 9:40 hasta las 13:00. Hagamos un repaso.<\/span><\/p>\n

1. Representaciones del fantasma grotesco en dos relatos de Tanizaki Junichir\u014d (Ana Pi\u00f1\u00e1n \u00c1lvarez): <\/b>exposici\u00f3n del g\u00e9nero japon\u00e9s <\/span>eroguro<\/span><\/i>, que mezcla el erotismo con el culto a occidente (influenciado por Edgar Allan Poe), ambas historias de Tanizaki <\/span>tratan sobre mujeres, venganzas tras la muerte y un erotismo fetichista con base en lo desagradable e incluso bizarro<\/b>.\u00a0<\/span><\/p>\n

La primera, <\/span>Jinmens\u014d: el bub\u00f3n con aspecto humano<\/span><\/i>, trata de una mujer cuya enfermedad (causada por haber asesinado a un mendigo que buscaba acostarse con ella a cambio de ayudarla a escapar de una situaci\u00f3n abusiva) le crea una extra\u00f1a marca de una cara en la rodilla, <\/span>zona considerada er\u00f3tica por el autor<\/b>, que intenta ocultar con un vendaje, en su camino este demonio la acaba llevando a cometer actos atroces cas\u00e1ndose y matando a hombres por dinero y para ocultar su secreto, una vez uno de sus maridos ve dicha marca, ella lo asesina y se suicida.\u00a0<\/span><\/p>\n

La segunda, <\/span>El caso criminal de los ba\u00f1os Yanagi, <\/span><\/i>cuenta c\u00f3mo un pintor neur\u00f3tico f\u00edsicamente abusivo con su pareja la deja herida de muerte, tras lo cual se marcha a unos ba\u00f1os termales. Estos est\u00e1n malditos y le hacen creer que est\u00e1 pisando a su pareja muerta, <\/span>con descripciones tan desagradables como detalladas<\/b>. La historia concluye con su confesi\u00f3n y posterior detenci\u00f3n, donde se descubre su maldici\u00f3n era un producto de su mente.\u00a0<\/span><\/p>\n

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2. De Caravaggio a Godzilla: un di\u00e1logo entre el tenebrismo barroco, el elogio de la sombra y el cine fant\u00e1stico japon\u00e9s (Daniel Candil Gil-Ortega): <\/b>presentaci\u00f3n de la historia de la sombra a trav\u00e9s de los diferentes medios que comienzan en el tenebrismo europeo y se terminan de desarrollar en Jap\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con una <\/span>definici\u00f3n de la sombra no como la falta de luz, sino como un objeto expresivo<\/b>: durante el Barroco se descubre que la luz puede mostrar expresividad diferente, no solo ser lo que da visibilidad, Vel\u00e1zquez la utiliza para jerarquizar espacios; tras la muerte del Barroco, el impresionismo muestra que la sombra no es negra, sino un espectro de colores. El cine y el teatro heredan estas costumbres de la pintura.<\/span><\/p>\n

La influencia del ensayo <\/span>El elogio de la sombra<\/span><\/i> (1933), escrito por Tanizaki Junichir\u014d, quien compara la eliminaci\u00f3n de las sombras con la sensibilidad japonesa, influencia la cultura del pa\u00eds, que se ve culminada en <\/span>La batalla de Kawanakajima<\/span><\/i> (1941), que crea tensi\u00f3n en las batallas al no poder ver los rostros. M\u00e1s adelante regresar\u00e1 <\/span>Kaiby\u014d Eiga<\/span><\/i>, subg\u00e9nero que aprovechar\u00e1 la sombra como divisi\u00f3n entre el mundo real y el sobrenatural. Por \u00faltimo, se llegar\u00e1 a uno de los productos culturales japoneses m\u00e1s influyentes: <\/span>Gojira<\/span><\/i>, tambi\u00e9n conocido como <\/span>Godzilla<\/span><\/i>, que <\/span>reutiliza la sombra como elemento de terror, acompa\u00f1ando al personaje en su primera aparici\u00f3n<\/b>.<\/span><\/p>\n

3. Sincretismo fant\u00e1stico: la huella del sinto\u00edsmo en One Piece<\/em> frente a la mitolog\u00eda tolkieniana (Adri\u00e1n Arana Armesto): <\/b>discusi\u00f3n sobre las similitudes y diferencias entre la mitolog\u00eda de Tolkien (autor de <\/span>El se\u00f1or de los anillos<\/span><\/i>), creada desde una base cristiana con una jerarqu\u00eda fija, hasta la de Oda (autor de <\/span>One piece<\/span><\/i>), creada con base en el sinto\u00edsmo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Las diferencias afectan en varios aspectos, la moral del producto japon\u00e9s es relativa y subjetiva, mientras que la del occidental es, a pesar de los conflictos internos de los personajes, una verdad absoluta; la morfolog\u00eda es diferente (en <\/span>One piece<\/span><\/i> se trata de islas con una cultura, mitolog\u00eda y conceptos diferentes, <\/span>presenta un mundo que busca verdades contrarias que pueden interactuar<\/b>; en <\/span>El se\u00f1or de los anillos <\/span><\/i>es una sola tierra con leyes comunes). Los objetos de poder, el anillo o las frutas del diablo, ambos con un poder, precio y atados a un due\u00f1o; el mar, en la Tierra Media es un punto de no retorno, en Grand Line es el medio lleno de peligros y libertad; y, por \u00faltimo, la eucat\u00e1strofe, el giro que trae la salvaci\u00f3n, en <\/span>One piece<\/span><\/i> es el sobreesfuerzo f\u00edsico, en <\/span>El se\u00f1or de los anillos<\/span><\/i> es la muerte de Gollum con la destrucci\u00f3n del anillo.\u00a0<\/span><\/p>\n

4. La fantas\u00eda videol\u00fadica: preservaci\u00f3n cultural y cr\u00edtica social a trav\u00e9s del videojuego (Ram\u00f3n M\u00e9ndez Gonz\u00e1lez): <\/b>recolecci\u00f3n de usos del videojuego tanto dentro como fuera del ocio, por ejemplo, videojuegos herramientas, serious games<\/em> y aquellos dedicados a la formaci\u00f3n profesional, avalado por estudios.\u00a0<\/span><\/p>\n

Existen juegos fuera del ocio como <\/span>GlucoZor<\/span><\/i>, una herramienta educativa para ni\u00f1os que consiste en cuidar de un dinosaurio con diabetes con el objetivo de informar a la audiencia de los peligros y las formas de cuidarse de esta condici\u00f3n. O <\/span>TouchSurgery<\/span><\/i>, una herramienta dedicada a la ense\u00f1anza de ciertos procesos quir\u00fargicos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dentro del ocio tambi\u00e9n cumple funciones vitales, como <\/span>dar informaci\u00f3n hist\u00f3rica<\/b> (<\/span>Assasin\u00b4s Creed<\/span><\/i>, que, a pesar de sus elementos fant\u00e1sticos, presenta elementos hist\u00f3ricos con el objetivo de captar la atenci\u00f3n del espectador en cada \u00e9poca representada), <\/span>denunciar problem\u00e1ticas sociales<\/b> (como <\/span>Persona 5<\/span><\/i>, juego representativo del sistema social en el cual las clases altas viven alejadas de los numerosos problemas de las clases bajas) y, en esencia, <\/span>ayudar a trav\u00e9s de su interactividad<\/b>, a hacer que el jugador sea part\u00edcipe en una historia.\u00a0<\/span><\/p>\n

5. Lo fant\u00e1stico en clave inmersiva: nuevas experiencias en la realidad virtual (Beatriz del Cal P\u00e9rez): <\/b>diatriba sobre las novedades aportadas por la realidad virtual.\u00a0<\/span><\/p>\n

Las historias, en su definici\u00f3n, se crean en un solo instante cuando uno deja de creer en su realidad temporalmente. Este momento de vacile dura apenas un instante, pero define la verdadera creaci\u00f3n no de una ficci\u00f3n, sino de un universo propio.\u00a0<\/span><\/p>\n

Este nuevo medio consigue que dicha rotura de la realidad no se viva desde fuera, como un observador externo, sino desde dentro, como un part\u00edcipe de la narrativa. Esta participaci\u00f3n en la narrativa hace que uno no interprete a un personaje, sino que sea el personaje dentro de la trama. Visto as\u00ed, estas nuevas experiencias tecnol\u00f3gicas son la invenci\u00f3n del aparato VR.<\/span><\/p>\n

6. El anime como reescritura de los cuentos de hadas: <\/b>Las variaciones Grimm<\/i><\/b>, <\/b>La novia del mago antiguo<\/i><\/b> y <\/b>Frieren <\/i><\/b>(Cristina Land\u00edn Jim\u00e9nez): <\/b>discurso sobre la posibilidad de adaptar cuentos cl\u00e1sicos, las posibilidades que el anime ofrece sobre ello, ejemplos de esto y la relaci\u00f3n de dichos cuentos con la tradici\u00f3n japonesa.\u00a0<\/span><\/p>\n

El estilo de los cuentos se caracterizaba por su brevedad, el n\u00famero limitado de personajes y el uso de lenguaje sencillo. La reescritura de estos se puede usar para presentar disrupciones, preguntarse c\u00f3mo seguir\u00edan las historias, unir varios personajes de cuentos e incluso crear universos con ello, a trav\u00e9s de ciertos binomios fant\u00e1sticos se podr\u00edan generar nuevas ideas.<\/span><\/p>\n

Uno de los problemas con las reescrituras actuales es que cuando se hace para audiencias j\u00f3venes se arranca a las historias de su nudo en una sobreprotecci\u00f3n, y cuando se hace con audiencias adolescentes se suele normalizar la violencia y los v\u00ednculos t\u00f3xicos.\u00a0<\/span><\/p>\n

El anime se presenta como una alternativa ideal debido a su est\u00e9tica e identidad propias, unidas a una tradici\u00f3n ideal. Como ejemplo se presenta <\/span>Astro Boy<\/span><\/i>, equivalente de <\/span>Pinocho <\/span><\/i>o <\/span>Burantino<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Las variaciones Grimm<\/span><\/i> (donde se vuelven a contar los cuentos con giros como que Gretel sea producto de la imaginaci\u00f3n de Hansel), <\/span>La novia del mago antiguo<\/span><\/i> (donde el equivalente a Bestia encuentra su humanidad en la relaci\u00f3n y el de Bella encuentra su independencia) y Frieren<\/em> (donde se usa el ejemplo de preguntarse qu\u00e9 ocurrir\u00eda tras la aventura t\u00edpica de cuento, tratando c\u00f3mo sobrellevar la p\u00e9rdida) son ejemplos de animes que siguen y estas reimaginaciones a la perfecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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7. El cine fant\u00e1stico de Hirokazu Koreeda a la luz de las categor\u00edas literarias del grotesco y la s\u00e1tira menipea: After life<\/em> (1998) y Air doll<\/em> (2009) (Antonio Vi\u00f1uales S\u00e1nchez): <\/b>resumen y an\u00e1lisis sobre los elementos de ambas pel\u00edculas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sobre <\/span>Air doll<\/span><\/i>, habla de forma amplia de las relaciones de las mujeres en el mundo contempor\u00e1neo, con la mujer mu\u00f1eco usada como un objeto. Ambos an\u00e1lisis son ricos y extensos.<\/span><\/p>\n

8. Criaturas prodigiosas y terror\u00edficas: el g\u00e9nero fant\u00e1stico en los espect\u00e1culos de variedades desde la segunda mitad del siglo XVIII (Raquel Racionero N\u00fa\u00f1ez): <\/b>trabajo relacionado con la beca Leonardo, una colecci\u00f3n de diferentes objetos predicando la est\u00e9tica de lo terror\u00edfico.\u00a0<\/span><\/p>\n

Entre los objetos de estudio se encuentran especies de animales fant\u00e1sticos, estudios de anatom\u00eda y mirabilias: colecciones personales de objetos magn\u00edficos como piezas de arqueolog\u00eda de los aut\u00f3matas, restos de gigantes antiguos y disecciones inquietantes. Fue un coleccionismo oculto, solo abierto al p\u00fablico y expuesto en el siglo XIX, donde se ven circos de variedades de este tipo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Muchas de estas variedades se presentan bajo el concepto del animismo, aquel que postula que la naturaleza no es solo una materia, creando la existencia de seres sintientes que uno esperar\u00eda animados como replicantes, mu\u00f1ecos parlantes, mu\u00f1ecos de brea\u2026<\/span><\/p>\n

Uno de ellos es la cabeza parlante, un enga\u00f1o realizado con una serie de tubos que proyectan y simulan la voz, dan la sensaci\u00f3n de una cabeza que responde las preguntas del p\u00fablico. Este mismo es mencionado en uno de los cap\u00edtulos de <\/span>El Quijote<\/span><\/i>, donde se deja claro el enga\u00f1o. Otros apartados de estos espect\u00e1culos eran la ventriloqu\u00eda, los juegos de luces y sombras o las fantasmagor\u00edas, como l<\/span>a linterna m\u00e1gica<\/span>.<\/span><\/p>\n

9. Del edificio al organismo: representaciones espaciales posthumanas en Guardians of the Galaxy Vol. 3<\/em> (Marcelo Alejandro Fraile Narv\u00e1ez): <\/b>demostraci\u00f3n de las cuestiones transhumanistas latentes en el estilo visual de la pel\u00edcula de James Gunn.<\/span><\/p>\n

Cuando se viaja a Counter-earth en dicha pel\u00edcula, no se abre una puerta, sino que se penetra una membrana, atraviesa unos t\u00faneles org\u00e1nicos e introduce en unas cavidades respiratorias; todas estas se\u00f1alan a trav\u00e9s del estilo visual de la pel\u00edcula que se trata de una hibridaci\u00f3n entre el espacio exterior y un ser vivo.<\/span><\/p>\n

En esta postulaci\u00f3n de un nuevo imaginario direccionado en torno a la relaci\u00f3n entre la humanidad y tecnolog\u00eda, se demuestra que la ciencia ficci\u00f3n no predice, sino que desarrolla los debates actuales sobre nuestro futuro, en este caso ciertos debates del posthumanismo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con esto, este espacio es al mismo tiempo una ciudad con una geometr\u00eda reconocible y un ser vivo, sus \u00f3rganos se podr\u00edan interpretar como edificios, perdi\u00e9ndose la relaci\u00f3n entre sujeto y objeto. Counter-earth se convierte en un proceso visual de las transformaciones tecnol\u00f3gicas actuales.<\/span><\/p>\n

10. Adaptaciones audiovisuales del \u201c\u00c9rase una vez\u201d: evoluci\u00f3n de la creaci\u00f3n de mundos posibles en el panorama fant\u00e1stico animado (Ignacio Lagu\u00eda Cassany): <\/b>conferencia sobre la evoluci\u00f3n en la narrativa seg\u00fan las historias animadas.\u00a0<\/span><\/p>\n

La frase \u201c\u00c9rase una vez\u201d representa al mismo tiempo un espacio f\u00edsico y temporal \u00fanico completamente diferentes a los reales, esto facilita la posibilidad de adaptar los cuentos con esta frase, y reconoce la otredad de las historias. A pesar de dicha otredad, uno busca cierta familiaridad en busca de las lecciones de otros mundos. Walt Disney, consciente de ello, abr\u00eda sus pel\u00edculas animadas con un libro de cuentos abri\u00e9ndose, para que el espectador comprendiera la naturaleza extra\u00f1a de ese mundo diferente.<\/span><\/p>\n

Esta costumbre, ahora llamada el libro m\u00e1gico, se volvi\u00f3 tendencia tanto entre pel\u00edculas que adaptan cuentos (como <\/span>Pinocho<\/span><\/i>) como aquellas inspiradas en cuentos (como <\/span>Wish<\/span><\/i>) y aquellas que juegan con este concepto en forma de burla (como <\/span>Chicken Little<\/span><\/i>).<\/span><\/p>\n

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11. Interfaces de la \u201cnueva carne\u201d: IA, duplicaci\u00f3n y horror corporal en el cine de Brandon Cronenberg (Valent\u00edn Via V\u00e1zquez): <\/b>disertaci\u00f3n sobre el cine de Brandon Cronenberg ligando sus pel\u00edculas con conflictos morales sobre la creaci\u00f3n de la IA generativa, con \u00e9nfasis en el an\u00e1lisis visual. Varias de las pel\u00edculas mencionadas en esta charla fueron:<\/span><\/p>\n

Antiviral<\/span><\/i>: futuro donde se puede infectar con las enfermedades de las celebridades, us\u00e1ndose como punto de venta, funciona como cr\u00edtica a la cultura de los <\/span>influencers<\/span><\/i>. El cuerpo es el contenedor de marcas y el mundo capitalista funciona como un algoritmo.<\/span><\/p>\n

Possessor<\/span><\/i>: ma\u00f1ana donde el control de mentes es factible, aprovecha planos subjetivos que recuerdan a los problemas tecnol\u00f3gicos con las interfaces, hay un eco de debates sobre la IA.<\/span><\/p>\n

Infinity Pool<\/span><\/i>: distop\u00eda en la que uno puede pagar por sus cr\u00edmenes a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de un clon que viva su castigo, estos clones servir\u00edan como ejemplos de aquellos creados con IA.<\/span><\/p>\n

12. De ideal femenino a s\u00edmbolo de resistencia: La evoluci\u00f3n de Kaguya-hime entre el Taketori Monogatari y La princesa Kaguya<\/em> (2013):<\/b> charla sobre la representaci\u00f3n del mito japon\u00e9s de la princesa Kaguya, una ni\u00f1a encontrada dentro de una planta que es hallada por sus padres adoptivos, crece hermosa y al final es rescatada por seres celestiales que la devuelven a su hogar, la luna.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la reimaginaci\u00f3n animada de este mito, <\/span>La princesa Kaguya<\/span><\/i>, la naturaleza teocr\u00e1tica y real de Kaguya no la libera, sino que la encierra en unos modales que representan los t\u00f3picos femeninos. Desde el momento en el que se descubre que es una princesa, se la despoja de libertad para actuar o vestirse. Una vez llega el momento de ascender, esta no se trata de la ascensi\u00f3n espiritual, sin de la p\u00e9rdida completa de autonom\u00eda y sensibilidad. Representa c\u00f3mo las mujeres pierden la identidad una vez crecen y se las obliga a seguir los roles esperados por su g\u00e9nero.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lamentablemente, la charla se cort\u00f3 debido a una infracci\u00f3n de derechos de autor en la presentaci\u00f3n, aunque pudimos atender a gran parte de la misma. A veces la tecnolog\u00eda puede convertirse en villano.<\/span><\/p>\n

13. Del imaginario popular a lo fant\u00e1stico de las mojigangas pur\u00e9pechas de Cuitzeo, M\u00e9xico (Jos\u00e9 Armando P\u00e9rez Crespo): <\/b>alocuci\u00f3n direccionada a costumbre propia de M\u00e9xico, donde unas figuras enormes se usan como medio de celebraci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

Esta costumbre sirve para rendir homenaje al patr\u00f3n, virgen, deidad e incluso a los fallecidos. Se celebra el viernes previo a la Cuaresma, algunos ejemplos son deidades del agua e incluso princesas del lago, como aquella que, seg\u00fan dice su leyenda, busc\u00f3 refugio pidiendo ayuda a su pareja, lo que la llev\u00f3 a esconderse bajo el lago y, seg\u00fan se dice, si las garzas en dicho lago desaparecen, este lo har\u00e1 con ellas por morirse de pena.<\/span><\/p>\n

Todas estas charlas, aunque breves, contienen un denso marcaje de inter\u00e9s cultural y se pueden disfrutar en su totalidad, tanto la de esta edici\u00f3n como las de las anteriores.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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