{"id":2784,"date":"2025-11-19T02:52:07","date_gmt":"2025-11-19T01:52:07","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/?p=2784"},"modified":"2025-11-19T03:11:41","modified_gmt":"2025-11-19T02:11:41","slug":"e-t-es-jesucristo-y-la-ia-nos-quita-el-trabajo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/2025\/11\/19\/e-t-es-jesucristo-y-la-ia-nos-quita-el-trabajo\/","title":{"rendered":"E.T. es Jesucristo y la IA nos quita el trabajo"},"content":{"rendered":"\t\t
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Zoe Montilla<\/h6>\n

Hoy se ha celebrado la primera sesi\u00f3n del Congreso online de FANTAELX, donde se ha hablado de mil y un temas englobados en el asunto \u00abJap\u00f3n y el cine fant\u00e1stico\u00bb.<\/h2>\n

El espectro de conversaci\u00f3n puede ser <\/span>\u2014y ha sido\u2014 tan amplio como el conocimiento de todos los ponentes combinados; sin embargo, un tema ha rondado gran parte de las ponencias, ya sea de manera clara o subconsciente. El tema al que nos referimos es el robo de creatividad impulsado por las inteligencias artificiales generativas<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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La ponencia de la Dra. Jessica Blanco Marcos<\/strong> acerca del videojuego Split Fiction<\/em> lanzaba un claro mensaje en contra del uso de la IA generativa<\/strong>. El juego relata a trav\u00e9s de los cambios de estilo visual y mec\u00e1nicas de <\/span>gameplay<\/span><\/i> el proceso creativo, que es irrumpido por el antagonista, una \u201cm\u00e1quina que roba ideas creativas\u201d. No hay que ir muy lejos para relacionar a este villano con las IAs generativas, pues estos programas suelen usar im\u00e1genes o v\u00eddeos de artistas sin su permiso y, al ser m\u00e1s baratos que pagar una comisi\u00f3n de un artista, suelen ser usados para formar ilustraciones o animaciones destinadas a uso comercial, como anuncios.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es por esta fascinaci\u00f3n por seguir un modelo consumista que el \u00e9xito de un programa de inteligencia artificial que reemplace a un humano es el resultado natural. Esto se ve reflejado en todos los \u00e1mbitos. Por ejemplo, en la enternecedora charla de Enrique Mill\u00e1n Almenar<\/strong> sobre maquetas y figuras, el ponente muestra la diferencia entre los modelos hechos por empresas independientes y la magia de los <\/span>garage kits<\/span><\/i>, comparados con la s\u00faper producci\u00f3n en masa de hoy en d\u00eda, de marcas como <\/span>Funko<\/span><\/i>. Miles de juguetes cl\u00f3nicos, producidos en masa sin pensamiento alguno fuera de \u201cvender m\u00e1s\u201d, crean una imagen muy diferente a una figura hecha a mano, con cari\u00f1o y por alguien que disfruta la obra a la que est\u00e1 homenajeando con su arte<\/strong>.<\/span><\/p>\n

El Dr. Juan Agust\u00edn Mancebo Roca<\/strong> mira atr\u00e1s hacia la pel\u00edcula <\/span>Westworld <\/span><\/i>(Michael Crichton, 1973) y sus posteriores <\/span>remakes<\/span><\/i> y <\/span>spin-offs<\/span><\/i>. En el mundo de <\/span>Westworld<\/span><\/i>, el humano (espec\u00edficamente el m\u00e1s adinerado) usa la nueva tecnolog\u00eda androide para cubrir sus gustos m\u00e1s simples y hedonistas, como el sexo o la llamada a la violencia. Sin embargo, los robots se rebelan, desobedecen su c\u00f3digo y matan a los visitantes. Quiz\u00e1s el instinto asesino no sea algo que aparezca en realidad en los androides, pero el argumento contra el ego\u00edsmo del hombre se mantiene vigente<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Hay un problema a\u00fan mayor con los pasos tan largos y r\u00e1pidos que dan las nuevas inteligencias artificiales, un problema m\u00e1s aterrador que directamente da\u00f1ino: confundir el programa con el humano<\/strong>. El prop\u00f3sito de gran parte de estas tecnolog\u00edas es imitar lo m\u00e1s cercanamente posible al humano o su trabajo, y cada hora que pasa cuesta m\u00e1s reconocer qu\u00e9 video es real, qu\u00e9 audio fue grabado as\u00ed, o si quien te habla es una persona. Este punto en el que se encuentran las im\u00e1genes de gente que no naci\u00f3, que solo fue generada, que parece real, pero no llega a tener alma, se llama \u201cvalle inquietante\u201d. Luiz Gabriel Pereira<\/strong> habla de este valle en su ponencia, aplic\u00e1ndola al mundo transmedia de <\/span>Alien<\/span><\/i>. Los dise\u00f1os de los xenomorfos siempre han intentado mantenerse en esa l\u00ednea entre el animal y la m\u00e1quina, teniendo los originales de H.R. Giger asemej\u00e1ndose intencionadamente a aparatos reproductores humanos y otros miembros sexuales, adem\u00e1s de elementos que solemos asociar con rob\u00f3tica y lo anti-natural, como tubos y cadenas. Sin embargo, lo m\u00e1s interesante de la pel\u00edcula del 79, entre muchas otras cosas, es la discusi\u00f3n acerca de la naturaleza del ser vivo<\/strong>. El acercamiento a este tema toma la forma del contraste entre lo que parece vivo y no lo es, y lo que no parece vivo pero lo es. El xenomorfo est\u00e9ticamente es una m\u00e1quina, pero su movimiento, su capacidad de reacci\u00f3n a los cambios de su entorno y af\u00e1n por reproducirse le muestran en los ojos del espectador como otra especie de animal. Por otro lado, el personaje del androide en <\/span>Alien<\/span><\/i> enga\u00f1a al espectador haci\u00e9ndole pensar que es humano durante toda la pel\u00edcula solo por su apariencia y voz, a pesar de no mostrar personalidad ni nada que lo haga humano. Para compararlo con la actualidad, aunque palidece de manera c\u00f3mica, se puede comentar que hay gente que toma a <\/span>ChatGPT <\/span><\/i>como un verdadero amigo o una pareja, claramente estas personas nunca han visto <\/span>Alien <\/span><\/i>o nunca la han entendido del todo.<\/span><\/p>\n

La falta de necesidad de las personas de socializar con gente real no solo ha difuminado la l\u00ednea entre otros humanos y m\u00e1quinas, sino que tambi\u00e9n afecta al propio sujeto. Uno puede cuestionarse si \u00e9l mismo es una IA, fue creado y es tan consciente como lo que una IA puede llegar a ser, as\u00ed que no se diferencia tanto de un programa inform\u00e1tico. Esta disociaci\u00f3n, aunque no directamente atada a las nuevas tecnolog\u00edas digitales, es un tema principal de <\/span>Kairo<\/span><\/i> (Kiyoshi Kurosawa, 2001). La ponencia de Julio \u00c1ngel Olivares Merino<\/strong> explora en profundidad los temas de la pel\u00edcula, adentr\u00e1ndose en el mundo <\/span>hikikomori<\/span><\/i>. Los personajes se pierden a s\u00ed mismos y a su realidad a trav\u00e9s de las redes, todo representado a trav\u00e9s de espacios liminales<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Cualquiera dir\u00eda que el arte est\u00e1 muriendo, que no tiene soluci\u00f3n y solo queda rendirse, que la IA es insuperable en velocidad de aprendizaje y el humano solo puede quedarse atr\u00e1s. Sin embargo, en el esp\u00edritu de FANTAELX y de todas las ponencias que se han presentado hoy y se seguir\u00e1n mostrando ma\u00f1ana, decido celebrar el cine, los videojuegos, las series y todo el arte<\/strong>. Muchas ponencias de hoy comparan arte de \u00e9pocas anteriores con el nuevo arte al que inspiraron, pues el arte no se destruye, se transforma.<\/span><\/p>\n

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Devilman <\/span><\/i>es una serie de mangas de Go Nagai. Guillermo Gonz\u00e1lez Hern\u00e1ndez<\/strong> en su ponencia expone que la teor\u00eda de Nietzsche de la dicotom\u00eda apol\u00ednea y dionis\u00edaca se puede aplicar perfectamente a la forma de storytelling<\/em> de <\/span>Devilman<\/span><\/i>. Los paneles del c\u00f3mic que representan la vida formal del protagonista siguen unas l\u00edneas limpias y un formato cl\u00e1sico donde el contorno negro delinea a los personajes y los separa del fondo; sin embargo, para mostrarte la vida del personaje en su peor forma, es decir, siendo carcomido por un demonio, el dibujo se vuelve menos perfecto, m\u00e1s sucio, el fondo y el dibujo principal se funden entre s\u00ed. Los <\/span>mangas<\/span><\/i> suelen ser pintados \u00fanicamente en tinta negra, as\u00ed que esta manera de jugar con el medio y las limitaciones es extraordinariamente original<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Un buen worldbuilding<\/em> hace de una peli buena, una fant\u00e1stica. Las diferencias en el mundo de cada pel\u00edcula de fantas\u00eda y ciencia ficci\u00f3n ambientadas en Tokio, presentadas en la pon<\/span>encia por\u00a0 Dr. Francisco Jos\u00e9 Pinel Cabello<\/strong>, ha<\/span>cen pensar en la fuente ilimitada de creatividad que es el ser humano. En un sentido similar al cine neorrealista italiano, las ciudades llenas de escombros son el perfecto setting<\/em> para pel\u00edculas <\/strong><\/span>kaiju<\/i><\/strong>, donde se muestran claramente las consecuencias de los ataques b\u00e9licos a Jap\u00f3n. En el lado opuesto del espectro tenemos las representaciones de la metr\u00f3polis en un sentido m\u00e1s on\u00edrico e irreal, representando en animaci\u00f3n el estr\u00e9s causado por factores sociales del pa\u00eds como los altos est\u00e1ndares que se exigen a los ciudadanos.<\/span><\/p>\n

Las m\u00faltiples representaciones de la novela <\/span>Ring <\/span><\/i>de Koji Suzuki son perfectas muestras para un experimento sobre dife<\/span>rencias culturales entre oriente y occidente en producciones cinematogr\u00e1ficas. La Dra. Marta Miquel Baldellou<\/strong> expuso el estudio, sacando aparentemente parad\u00f3jicas conclusiones de que el remake americano basado puramente en la pel\u00edcula original representa m\u00e1s fielmente a la ni\u00f1a malrollera que la primera pel\u00edcula japonesa que se basa en la novela. Tambi\u00e9n se indag\u00f3 en el t\u00e9rmino <\/span>onry\u014d<\/i><\/strong> y c\u00f3mo esta mitolog\u00eda japonesa fue adaptada en versiones occidentales<\/strong>.<\/span><\/p>\n

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Por \u00faltimo, \u00bfE.T. es Jes\u00fas o Peter Pan?<\/strong> Cualquier persona estar\u00eda a\u00f1os pregunt\u00e1ndose sin llegar a una respuesta, pero, por suerte, el ponente Dr. Javier Gonz\u00e1lez Torres<\/strong> puede darnos un par de respuestas. Su ponencia sobre <\/span>E.T., el extraterrestre <\/span><\/i>(Steven Spielberg, 1982) analiza la representaci\u00f3n de esta de la ni\u00f1ez y la inocencia, y la manera en la que ambas cosas inevitablemente desaparecen como ovnis en el cielo. Uno de los puntos m\u00e1s interesantes de la charla se encuentra en la introducci\u00f3n: el equipo detr\u00e1s de <\/span>E.T. <\/span><\/i>dio al personaje alien\u00edgena muchas similitudes con Jesucristo, (seguramente de manera accidental) como su resurrecci\u00f3n o el simbolismo de la luz. Pero otro personaje ficticio con el que hay similitudes m\u00e1s sensatas es Peter Pan, representante de la infancia por antonomasia.<\/span><\/p>\n

Es esperable que Spielberg consiga revolucionar cualquier parte del proceso creativo cinematogr\u00e1fico cuando se pone detr\u00e1s de una c\u00e1mara, y <\/span>E.T. <\/span><\/i>no es una excepci\u00f3n. Los planos m\u00e1s bajos para ponerte en la piel de los ni\u00f1os, siempre mirados desde arriba por los adultos, que son los antagonistas que intentan evitar que los j\u00f3venes sean irresponsables, impulsivos, alocados\u2026 Ni\u00f1os. <\/span>E.T.<\/i><\/strong>\u00a0trata de ser o no ser, de tener una infancia o no tenerla<\/strong>, por eso resuena con tanto p\u00fablico.\u00a0<\/span><\/p>\n

Nunca jam\u00e1s nada ni nadie podr\u00e1 quitarle a la humanidad las ganas de hacer arte, aunque no sea rentable, aunque lo proh\u00edban y destierren a todos los que cojan un pincel o una c\u00e1mara. Solo el humano puede equivocarse, representar de verdad lo que siente y reaccionar al arte de manera intelectual<\/strong>. Si seguimos analizando el arte, ya sea en congresos o en nuestras ocupadas mentes, podemos estar seguro de que sobrevivir\u00e1.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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