{"id":2913,"date":"2025-11-22T06:12:23","date_gmt":"2025-11-22T05:12:23","guid":{"rendered":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/?p=2913"},"modified":"2025-11-22T08:23:08","modified_gmt":"2025-11-22T07:23:08","slug":"cuando-la-cultura-japonesa-se-une-a-la-occidental-panoramica-de-la-segunda-jornada-de-charlas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/2025\/11\/22\/cuando-la-cultura-japonesa-se-une-a-la-occidental-panoramica-de-la-segunda-jornada-de-charlas\/","title":{"rendered":"Cuando la cultura japonesa se une a la occidental: panor\u00e1mica de la segunda jornada de ponencias"},"content":{"rendered":"\t\t
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Ad\u00e1n Pag\u00e1n<\/h6>

Este viernes, 21 de noviembre, ha tenido lugar en el Centro de Congresos la segunda reuni\u00f3n dedicada a presentaciones relacionadas con el fant\u00e1stico y centradas en la efem\u00e9ride de este a\u00f1o: la cultura japonesa.<\/h2>

Tras una reproducci\u00f3n del v\u00eddeo introductorio recibida por un aplauso, Fran Mateu y Mario-Paul Mart\u00ednez, dan la bienvenida a los espectadores, recuerdan que esta se trata del VIII Congreso (de la decimotercera edici\u00f3n del Festival) y los invitan a ver las siguientes actividades: las proyecciones de cortos, la participaci\u00f3n de Carlos Areces, la presentaci\u00f3n del libro No te olvides de aquello que crece bajo tus pies<\/em> en la librer\u00eda Ali i Truc<\/a> y la clausura.\u00a0<\/span><\/p>

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A partir de aqu\u00ed, cada presentaci\u00f3n dur\u00f3 aproximadamente veinte minutos y la mayor\u00eda giraron alrededor de la cultura japonesa y su influencia e inspiraci\u00f3n en el fant\u00e1stico occidental:<\/span><\/p>

La Persistencia Est\u00e9tica del Yurei en la Cultura Japonesa \u2014 del arte tradicional al cine J-horror (Kazuto Shimizu): <\/b>descripci\u00f3n del concepto y evoluci\u00f3n del <\/span>yurei<\/span><\/i>, con su representaci\u00f3n en el J-Horror, movimiento cinematogr\u00e1fico (que no g\u00e9nero) de estilo sistematizado de terror japon\u00e9s durante los 90 y 20 y, m\u00e1s adelante, en el terror occidental con el uso de <\/span>Ringu<\/span><\/i> (1998), m\u00e1s adelante adaptada en The <\/span>Ring <\/span><\/i>(2002), como ejemplo de este cambio y evoluci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>

Un <\/span>yurei <\/span><\/i>es, en t\u00e9rminos sencillos, el equivalente japon\u00e9s al fantasma. Su primera aparici\u00f3n data en el a\u00f1o 747, mas no se populariza hasta la \u00e9poca que abarca los a\u00f1os del 1603 hasta el 1868, conocida como el per\u00edodo Edo, donde se convierte en parte del entretenimiento y surgen sus representaciones visuales.\u00a0<\/span><\/p>

Las caracter\u00edsticas son muy claras, un <\/span>yurei <\/span><\/i>siempre tendr\u00e1 el pelo negro y largo (s\u00edmbolo de una juventud que augura una muerte prematura), brazos colgantes, generalmente ser\u00e1 mujer (debido a que muchas mor\u00edan en el parto a\u00fan j\u00f3venes), con ropa blanca (s\u00edmbolo de pureza y juventud) y en algunas ocasiones sin piernas; este \u00faltimo elemento radica en la idea japonesa del espacio tras la vida como un lugar que hace de espejo al de los vivos, donde los muertos caminar\u00edan con las manos en lugar de los pies, representado en el cine como una forma inhumana de moverse. Estas caracter\u00edsticas son heredadas por el J-horror, que las traspasar\u00e1 al cine occidental.\u00a0<\/span><\/p>

Como conclusi\u00f3n, la figura del <\/span>yurei <\/span><\/i>ha evolucionado con el tiempo, su destino es seguir su viaje de la era Edo a la contempor\u00e1nea, de Jap\u00f3n a Occidente y de ah\u00ed seguir\u00e1 una evoluci\u00f3n constante.\u00a0<\/span><\/p>

Fantasmas del siglo XX: Borrado y persistencia de la clase obrera en el fant\u00e1stico moderno japon\u00e9s (Dr. Luis P\u00e9rez Ochando): <\/b>ponencia presentada como un viaje al\u00a0<\/span>pasado. S<\/span>u primer destino son los espejismos, transparencias en una sociedad hip\u00f3crita japonesa tras la modernizaci\u00f3n, que trajo uno supuesta utop\u00eda est\u00e9tica y un mundo id\u00edlico. Lo que no cuenta es precisamente lo que no se ve en la novela <\/span>El extra\u00f1o caso de la isla panorama<\/span><\/i>, retrato de un lugar de apariencia ideal, pero que es un espejismo. Estos invisibles no eran otros que los arquitectos de esta sociedad \u201cideal\u201d, los obreros japoneses, quienes eran incapaces de verse adscritos p\u00fablicamente al comunismo debido a las consecuencias que ello acarreaba.<\/span><\/p>

Es en estas consecuencias donde se encuentra el segundo destino, el borrado, donde priman los asesinatos y torturas a quienes buscan retratar la realidad de la clase obrera. Estos o se emiten en el arte o son despreciados, como ocurre en<\/span> Indigno de ser humano<\/span><\/i> o en las revistas Shin Seinen, que tienen relatos anticomunistas como aquel que simboliza al comunista como un hombre cuyo tambor al tocarse expulsa moscas que propagan enfermedades. Una de las pocas excepciones ser\u00e1 <\/span>Kanik\u014dsen<\/span><\/i>, un relato donde el terror son las condiciones de trabajo de un pesquero, que incluyen la tortura y asesinato de uno de los trabajadores.\u00a0<\/span><\/p>

El tercer destino est\u00e1 en la b\u00fasqueda de la inclusi\u00f3n de estos espectros en el fant\u00e1stico japon\u00e9s a trav\u00e9s de las distop\u00edas preb\u00e9licas. Un caso de esta conservaci\u00f3n es la novela corta Kappa<\/em>, donde se usa a estas criaturas del folclore japon\u00e9s para retratar las inquietudes de la japonesa mencionando que una es casi igual a la otra.\u00a0<\/span><\/p>

Pronto se llega al cuarto y \u00faltimo destino, la fase de posguerra, donde el terror es conservador (busca seguir el status quo<\/em>), se restablece el <\/span>saibatsu <\/span><\/i>(las normas del obrero) y las v\u00edctimas solo pueden vengarse, cual yurei<\/em>, en la ultratumba, ofrecen solo una fantas\u00eda compensatoria.\u00a0<\/span><\/p>

Esta presentaci\u00f3n concluye con una frase decisiva: \u201cNuestra misi\u00f3n como historiadores es recuperar esas voces\u201d, es una prueba del poder de la fantas\u00eda, ofrecer una cr\u00edtica de la sociedad y sus problem\u00e1ticas como si fuera poner a la luz a los espectros que nunca debieron serlo.<\/span><\/p>

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DRAGON MAGAZINE: el origen de la fantas\u00eda de espada y brujer\u00eda japonesa (Dr. Jorge Rodr\u00edguez Cruz): <\/b>exposici\u00f3n sobre la influencia de la fantas\u00eda europea medieval en el fant\u00e1stico japon\u00e9s con la revista <\/span>Dragon <\/span><\/i>como ejemplo.<\/span><\/p>

La fantas\u00eda siempre ha estado presente en Jap\u00f3n, pero a finales de los 2000 se populariz\u00f3 el conocido g\u00e9nero de espada y brujer\u00eda. \u00bfDe d\u00f3nde proviene este inter\u00e9s?\u00a0<\/span><\/p>

Es gracias a la influencia extranjera de novelas occidentales por fin traducidas al japon\u00e9s <\/span>Un mago de Terramar<\/span><\/i>, \u00fanica con adaptaci\u00f3n japonesa en Studio Ghibli, <\/span>Narnia <\/span><\/i>y <\/span>El se\u00f1or de los anillos<\/span><\/i>), sumada a la maduraci\u00f3n de la ya en ese punto existente industria del manga. Dicha influencia brot\u00f3 en los videojuegos, influenciados tambi\u00e9n por el cine de ciencia ficci\u00f3n, con ejemplos en <\/span>Black Onyx<\/span><\/i>, <\/span>Dragon Quest I<\/span><\/i>, <\/span>Dragon Quest II<\/span><\/i> y <\/span>Final Fantasy VII<\/span><\/i>.\u00a0<\/span><\/p>

Tambi\u00e9n es destacable el desarrollo de la literatura juvenil de la fantas\u00eda occidental, como lo es <\/span>Vampire Hunters D<\/span><\/i>, esto unido a la \u00faltima pata que ser\u00e1 la llegada de los juegos de rol, muchas veces con versiones novelizadas (como es el caso de <\/span>Record of Lodoss World<\/span><\/i>). Enomoto Aki demuestra el resultado de esta uni\u00f3n cultural y art\u00edstica, historias de fantas\u00eda europea a la japonesa, bas\u00e1ndose en la primera con una fascinaci\u00f3n genuina.\u00a0<\/span><\/p>

Bajo esta fascinaci\u00f3n, Fujimi Shob\u014d cre\u00f3 la revista <\/span>Dragon<\/span><\/i>, que usaba <\/span>idols <\/span><\/i>como reclamo en la portada (aunque con el tiempo fueron sustituidas por ilustraciones), ten\u00eda un aspecto visual impactante, conten\u00eda informaci\u00f3n de <\/span>hobbies <\/span><\/i>y entretenimiento y, en esencia, presentaba una nueva clase de revista juvenil. Esta fusi\u00f3n es el pilar de la novela ligera, evolucion\u00f3 y se populariz\u00f3 para despu\u00e9s crear nuevos subg\u00e9neros. Uno de los ejemplos de ello es <\/span>Berserk<\/span><\/i>.<\/span><\/p>

A\u00f1os despu\u00e9s se redescubre la novela ligera en manos de internet, que aprovecha el estancamiento del manga y se crea el famoso g\u00e9nero <\/span>isekai<\/span><\/i>, descrito con estas caracter\u00edsticas: ambientaci\u00f3n europea de fantas\u00eda medieval, elementos de videojuegos de rol, ambientaci\u00f3n superficial y cl\u00f3nica por conceder mayor importancia a los personajes, estilo visual propio del manga o anime con una b\u00fasqueda del <\/span>moe <\/span><\/i>(apelaci\u00f3n al atractivo de los personajes para una audiencia) y la importancia mayor de la acci\u00f3n y el di\u00e1logo.\u00a0<\/span><\/p>

La conclusi\u00f3n es indudable, se demuestra que este g\u00e9nero es capaz de adaptar cualquier mito.\u00a0<\/span><\/p>

Authorship and fandom in Japanese fantasy literature \u2013 Tasaki Ray\u2019s K\u014dyasai: a case of participatory worldbuilding? (Marta Penuele): <\/b>presentaci\u00f3n completa en ingl\u00e9s cuyo t\u00edtulo traducido ser\u00eda <\/span>Autor\u00eda y comunidad en la literatura fant\u00e1stica japonesa – Tasaki Ray\u00b4s K\u014dyasai: un caso de construcci\u00f3n de mundo colaborativo<\/span><\/i>.<\/span><\/p>

La creaci\u00f3n del producto cultural de nombre <\/span>SNS K\u014dyasai project<\/span><\/i>, nacido en X (anteriormente Twitter) y con cinco ediciones en cinco a\u00f1os propone una pregunta interesante sobre la autor\u00eda: \u00bfHasta qu\u00e9 punto se puede considerar la autor\u00eda cuando participa m\u00e1s de una persona? El modelo que se usa para representar se basa en c\u00edrculos conc\u00e9ntricos, de dentro a afuera ser\u00edan: originales del autor, herederos del autor, empleados del autor y productos derivativos aprobados; fuera de este espacio se encuentran los fans.<\/span><\/p>

Dicho proyecto rompi\u00f3 las barreras con un mundo din\u00e1mico en el que los fans pod\u00edan crear sus propias historias una vez establecida cierta construcci\u00f3n de mundos de parte del autor: islas flotantes inspiradas en el modelo at\u00f3mico de Bohr, elementos del juego de roles, concentraci\u00f3n en personajes originales, desarrollo de \u201cc\u00e1nones personales\u201d (t\u00e9rmino para referirse a las interpretaciones personales de los fan\u00e1ticos de una obra) y el uso repetitivo de historias sobre o la transformaci\u00f3n de los demonios o el intento de convertirse en un narrador de historias.\u00a0<\/span><\/p>

La mayor\u00eda de los cambios decididos por los fan\u00e1ticos pertenec\u00edan a la construcci\u00f3n del mundo: se cre\u00f3 una nueva isla, se reimagin\u00f3 una ciudad espejismo, se reescribieron formas de contener a los demonios a trav\u00e9s de contarles historias, se a\u00f1adieron demonios inspirados en los yokai<\/em> y se a\u00f1adi\u00f3 una tecnolog\u00eda basada en el uso de hidr\u00f3geno con el supuesto objetivo de alcanzar la Luna unida a una pieza de tecnolog\u00eda particular, un robot a vapor. Tras cinco a\u00f1os, las inconsistencias acumuladas unidas a problemas en el mantenimiento suspendieron el proyecto.\u00a0<\/span><\/p>

De esta historia se sacan varias lecciones: demostr\u00f3 que un universo compartido era capaz de funcionar, que para ello era vital la aprobaci\u00f3n del autor y que cuanto mayor sea el n\u00famero de autores mayores ser\u00e1n las inconsistencias.<\/span><\/p>

Lo Fant\u00e1stico detenido: Hiroshi Sugimoto y la est\u00e9tica espectral del tiempo en el imaginario audiovisual japon\u00e9s (Dr. Hernando G\u00f3mez G\u00f3mez y Dr. Jos\u00e9 Luis Rubio-Tamayo): <\/b>revisi\u00f3n de la obra de Hiroshi Sugimoto.\u00a0<\/span><\/p>

Hiroshi Sugimoto destac\u00f3 por su experimentaci\u00f3n en cuanto a crear dioramas en fotograf\u00eda jugando con la obturaci\u00f3n, por ejemplo, sacar una foto en un cine que fuera todos los fotogramas de una pel\u00edcula, es decir, un rect\u00e1ngulo blanco.\u00a0<\/span><\/p>

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Su estilo visual es espectral, trata temas como el tiempo, el vac\u00edo, la espectralidad y la luz. Representa aquello que en alg\u00fan momento estuvo y ya no est\u00e1.\u00a0<\/span><\/p>

El fant\u00e1stico japon\u00e9s conecta con esta est\u00e9tica en la percepci\u00f3n de lo invisible, y la noci\u00f3n del umbral, unidas a colores apagados y tonos neutros, todo similitudes con el J-Horror, movimiento ya mencionado. Otras similitudes engloban los espacios vac\u00edos, la arquitectura minimalista que enfatiza la temporalidad.\u00a0<\/span><\/p>

Al final, ambas tratan ese uso no de lo que se ve, sino de lo que no se percibe: del tiempo, de lo que se pierde, de lo que ya no est\u00e1.<\/span><\/p>

Espadas y kami: el uso de la mitolog\u00eda y la religi\u00f3n japonesas como elemento narrativo fant\u00e1stico en el manga Noragami<\/em> (Sara G\u00f3mez G\u00f3mez): <\/b>discurso sobre las numerosos elementos del folclore japon\u00e9s en el manga <\/span>Noragami<\/span><\/i>.<\/span><\/p>

Noragami <\/span><\/i>fue un manga publicado de 2010 a 2024 por dos mujeres, se hacen llamar Adachitoka, con gran \u00e9xito, su \u00fanico hiato fue cuando una de las autoras estuvo enferma. Trata sobre un <\/span>kami <\/span><\/i>(deidad errante) que acepta cualquier trabajo y busca tener su propio templo. Esto ya nos presenta varios elementos culturales, como el pago de cinco yenes que aceptar\u00e1 siempre, fruto de la costumbre de dar ofrendas a ciertas deidades.\u00a0<\/span><\/p>

Los diferentes puntos de esta cultura se ven modernizados: <\/span>kamis <\/span><\/i>y dioses, que incluyen aquellos de la guerra, humanos convertidos en ellos, dioses de la cultura china e india (aportaciones budistas) unidas a sus caracter\u00edsticas definidas (sin g\u00e9nero siempre y cuando no se mencione en el nombre), aprovecha debates acad\u00e9micos como el de Ebisu e historias como la de Izanagi e Izanami, dioses creadores que son pareja; los <\/span>tama <\/span><\/i>y esp\u00edritus, donde todo tiene uno, incluyendo a los humanos y hay planos espiritual, humano y aquel entre ambos; la contaminaci\u00f3n (parecida al pecado, mas no equivalente) como el <\/span>kegare <\/span><\/i>(natural, proveniente de sentimientos negativos), purificados con agua o con rituales; por \u00faltimo el crep\u00fasculo, el punto de la noche donde se considera que dichos planos se unen y los seres espirituales, recibidos con la pregunta: \u201c\u00bfQui\u00e9n eres?\u201d.<\/span><\/p>

Todos estos elementos son la prueba de que el manga es el reflejo popular y contempor\u00e1neo de los mitos en Jap\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>

Tsukumogami. No-humanos al acecho (Dr. Santiago Lucendo Lacal): <\/b>relato sobre el origen del mito de los <\/span>Tsukumogami<\/span><\/i>, el ponente vuelve tras haber dado el a\u00f1o pasado una charla sobre el terror vegetal.\u00a0<\/span><\/p>

La casa suele ser un ecosistema de fuerzas y relaciones (humanas e inhumanas). Los objetos suelen ser representados s\u00f3lo por su utilidad y confort hacia el humano, este definir\u00e1 su valor, incluso cuando un humano es convertido en objeto, este se ver\u00e1 destinado a ayudar al humano.\u00a0<\/span><\/p>

En algunos casos se llegaba a considerar al objeto como un camarada, en Jap\u00f3n, el libro <\/span>La belleza del objeto cotidiano<\/span><\/i> demuestra una mentalidad positiva hacia los objetos. Este aprecio viene de ra\u00edces culturales en el mito del <\/span>Tsukumogami<\/span><\/i>, objetos que tras ser olvidados adquieren alma y se dedican a hacer trastadas. Un ejemplo vital es una historia en la que durante el <\/span>osoji <\/span><\/i>(ritual de limpieza de la casa) varios objetos son desechados, tras lo cual buscar\u00e1n venganza cobr\u00e1ndose vida, con excepci\u00f3n de un rosario budista, que intent\u00f3 ser el conciliador de entre el resto de objetos. Cabe destacar que no todos los <\/span>Tsukumogami <\/span><\/i>son malvados.\u00a0<\/span><\/p>

Para concluir, estos mitos siguen presentes en la cultura japonesa actual a trav\u00e9s de autores como Marie Kondo, cuyo libro sobre limpieza introduce la reverencia a aquellos objetos que acaban en la basura.\u00a0<\/span><\/p>

Entre el J-Horror y el Hypnotic Horror: hipnosis e imaginer\u00eda de lo sugestivo en Cure (1997) y Uzumaki (1998-1999) (Dr. Juan Marcos Bonet Safont):<\/b> charla que relaciona obras maestras del terror japon\u00e9s a trav\u00e9s de modernizaciones del mismo g\u00e9nero.\u00a0<\/span><\/p>

La primera obra del cine conocido como Hypnotic Horror fue El gabinete del doctor Caligari<\/em>, pel\u00edcula sobre un hipnotista que usa dicho talento para obligar a cometer asesinatos, tanto esta premisa como la espiral s\u00edmbolo de la hipnosis se volver\u00edan pilares del g\u00e9nero.\u00a0<\/span><\/p>

Cure <\/span><\/i>es la modernizaci\u00f3n de este concepto, con un protagonista que es un hipnotizador hipnotizado (de ah\u00ed el giro) se pregunta el espectador las intenciones de Mamiya (el protagonista), cuya biblioteca est\u00e1 repleta de libros relacionados con la hipnosis y que aprovecha elementos del condicionamiento y el psicoan\u00e1lisis durante todo el filme.<\/span><\/p>

Uzumaki <\/span><\/i>comparte g\u00e9nero, pero no medio, al ser un manga, aunque eventualmente tendr\u00eda una pel\u00edcula de acci\u00f3n real y un anime, con influencia en el Kurosawa, director de la anterior, y de H. P. Lovecraft emula a trav\u00e9s de un pueblo invadido por las espirales terror c\u00f3smico (lo incomprensible de ellas), corporal (cuerpos deformados por su poder, como un hombre convertido en espiral) y ecoterror (la propia naturaleza atacando al hombre invadida por las espirales).\u00a0<\/span><\/p>

Ambas historias concluyen igual, no con un final que explique el porqu\u00e9 de las condiciones de la narrativa (por qu\u00e9 Mamiya act\u00faa as\u00ed o de d\u00f3nde vienen las espirales exactamente) y en ambos casos los protagonistas aceptan vivir en el caos con una cierta calma.\u00a0<\/span><\/p>

La est\u00e9tica de lo \u00e9pico: composici\u00f3n visual y narrativa del combate en el anime Dragon Ball (Dr. Eduardo L\u00f3pez-Pintor Madrid): <\/b>conferencia sobre los diferentes cambios en la est\u00e9tica y estilo de los combates en <\/span>Dragon Ball<\/span><\/i>.<\/span><\/p>

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No es ning\u00fan secreto que <\/span>Dragon Ball<\/span><\/i>, obra seminal del anime y manga, comenz\u00f3 como una historia de humor para lentamente reconvertirse en una dedicada a las peleas. Este desarrollo se cuenta en diferentes fases:<\/span><\/p>

La primera visi\u00f3n era aventurera y c\u00f3mica, con peleas cortas y cortes planos, en la misma direcci\u00f3n de <\/span>Dr. Slump<\/span><\/i>, manga del mismo autor. La segunda inici\u00f3 con el Tenkaichi Budokai, un torneo con p\u00fablico, reglas y peleas m\u00e1s serias, Toriyama y su editor a\u00f1adir\u00e1n golpes claves y suspense acorde a esta historia; el montaje del anime se esforz\u00f3 creando un ritmo interno que adaptara fielmente estos nuevos aspectos del combate.<\/span><\/p>

La tercera visi\u00f3n a\u00f1ade una capa de seriedad debido a la aparici\u00f3n de Piccolo Daimaoh, personaje que asesina a Krillin d\u00e1ndole un toque dram\u00e1tico, la puesta en escena es m\u00e1s oscura, con exteriores devastados y colores dramatizados en el anime, adem\u00e1s de destellos y rayos como representaciones de los ataques. En este arco la m\u00fasica se sucede de forma definitiva (ya se hab\u00eda hecho antes, pero no de forma tan decisiva) como constructor de \u00e9pica, asociando la m\u00fasica con cada saga.<\/span><\/p>

Con la llegada de <\/span>Dragon Ball Z<\/span><\/i>, secuela con un Goku adulto, el combate se estructura de forma madura, dando el punto de la cuarta visi\u00f3n; por una parte el anime alargar\u00e1 los combates (como ocurrir\u00e1 en aquel de Goku contra Freezer, con una duraci\u00f3n de diecinueve episodios) y una est\u00e9tica en aumento conforme lo hace la escala de poder de los personajes (conceptos como el ki<\/em> lo demuestran).\u00a0<\/span><\/p>

A partir de la saga saiyajin<\/em> se podr\u00eda hablar de otra visi\u00f3n, donde los combates ser\u00e1n en p\u00e1ramos, sin espectadores para que el protagonismo sea solo para el combatiente. Es el caso del siguiente punto, Namek, planeta que es un p\u00e1ramo donde hay un salto cualitativo en el combate y el color, adem\u00e1s de la animaci\u00f3n, su punto m\u00e1s importante es la primera aparici\u00f3n del super saiyan<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>

Los \u00faltimos dos puntos fueron la saga de androides y Cell junto a la de Majin Boo. E<\/span>n la primera el combate es m\u00e1s estrat\u00e9gico, hay tensi\u00f3n previa al encuentro y el intercambio es tanto de golpes como de informaci\u00f3n; en la segunda combate contiene una est\u00e9tica barroca y que mantiene el <\/span>slapstick<\/span><\/i>. En toda la creaci\u00f3n de estos puntos jam\u00e1s se pierde la producci\u00f3n artesanal.<\/span><\/p>

En funci\u00f3n de lo antedicho, Dragon Ball plasma una evoluci\u00f3n clara a una obra maestra total del combate.<\/span><\/p>

Cuando el monstruo llora: archivos espectrales de una humanidad perdida en el anime fant\u00e1stico contempor\u00e1neo (Laura Palau Bravo):<\/b> alocuci\u00f3n sobre el significado de diferentes discursos antes de la muerte de demonios dentro de la ficci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>

En las narrativas presentadas durante este discurso, lo humano persiste e insiste en los \u00faltimos momentos de vida de los demonios, demostrado por su llanto y momento de redenci\u00f3n pre-mortem (normalmente acompa\u00f1ado de un <\/span>flashback<\/span><\/i>), esta visi\u00f3n del demonio con retazos de humanidad es \u00fanica a Jap\u00f3n gracias a su cultura donde los monstruos nunca han llegado a ser los villanos del todo.\u00a0<\/span><\/p>

En <\/span>Kimetsu no Yaiba<\/span><\/i>, este llanto proviene de recordar que en alg\u00fan momento fue humano, describiendo el nombre de quien en alg\u00fan momento fue su hermana. En <\/span>Devilman <\/span><\/i>se llora porque no queda nada que salvar, Akira luchaba por salvar a la humanidad, pero ha fallado.<\/span><\/p>

En <\/span>Pluto <\/span><\/i>el robot antagonista recibe el recuerdo de Gesicht, otro androide que en alg\u00fan momento vio los primeros pasos de su hijo, el punto de esta historia no era describir qu\u00e9 era humano, sino qu\u00e9 queda de lo humano cuando recordar ya no requiere sentir (debido a mentes que se pueden convertir en datos). Por \u00faltimo, en <\/span>Jujutsu Kaisen<\/span><\/i>, cuya trama trata sobre aquello reprimido, ese llanto representa aquello que nunca desaparece del todo.<\/span><\/p>

Estos llantos aclaran una verdad: lo monstruoso ya no deshumaniza, sino que es un archivo espectral de lo humano.\u00a0<\/span><\/p>

Entre la arena y el algoritmo: la estrategia corporativa de Dune frente a la apropiaci\u00f3n comunitaria en TikTok (Sandra Arias Montesinos y Dr. Francisco Javier Zamora Saborit): <\/b>estudio de c\u00f3mo a trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n oficial (a trav\u00e9s de la red social TikTok), la obra <\/span>Dune <\/span><\/i>es apropiada por los usuarios.\u00a0<\/span><\/p>

El g\u00e9nero-fan es el concepto de la apropiaci\u00f3n de conceptos originales, en el caso de <\/span>Dune<\/span><\/i>, el tr\u00e1iler usa los lenguajes cinematogr\u00e1ficos, pero en formato vertical; el algoritmo de Tiktok favorece las plantillas replicables, permite esta reconversi\u00f3n, esto hace que en numerosas ocasiones se repitan discursos.\u00a0<\/span><\/p>

Hay una coautor\u00eda entre la empresa y los creadores de estos contenidos, la primera los acepta porque en este algoritmo les favorece. Esta presentaci\u00f3n es rica en datos, presenta unos objetivos (analizar estrategias, examinar formas propias de apropiaci\u00f3n comunitaria, identificar transformaciones tanto sem\u00e1nticas como efectivas y evaluar la relaci\u00f3n entre participaci\u00f3n algor\u00edtmica y apropiaci\u00f3n simbi\u00f3tica), metodolog\u00eda (an\u00e1lisis cualitativo-sem\u00e1ntico y cuantitativo-m\u00e9trico) adem\u00e1s de una muestra.\u00a0<\/span><\/p>

Como resultado, se analizaron cincuenta y una piezas, cuarenta y seis de usuarios, cinco institucionales. La imagen de la marca <\/span>Dune <\/span><\/i>no se destruy\u00f3, se humaniz\u00f3, se mantuvo su mito como una plantilla cultural, dicho esto, la interacci\u00f3n puede ser tanto buena como mala dependiendo de las condiciones. Se concluye que TikTok funciona como elemento de resemantizaci\u00f3n cultural que actualiza la experiencia y que, sin su algoritmo, esto no se habr\u00eda podido conseguir.\u00a0<\/span><\/p>

Tras un aplauso compartido con el final de cada presentaci\u00f3n, director y subdirector suben al escenario a despedirse y recordar los eventos ya mencionados.\u00a0<\/span><\/p>

Vistas en conjunto, todas las presentaciones fueron de gran calidad informativa y cultural, son la manifestaci\u00f3n de que el fant\u00e1stico japon\u00e9s es capaz de revelar aquello oculto, dar valor a lo invisible como a los objetos, perturbar a las conciencias tranquilas, representar el tiempo, unir autor y p\u00fablico, modernizar su cultura y, lo m\u00e1s importante, unir culturas occidentales y orientales en un proceso simbi\u00f3tico que, como pasa con la efem\u00e9rides de esta edici\u00f3n, Motoko Kusanagi, evoluciona a un ser que tiene una libertad absoluta, tal y como el arte libera a la gente. Como con las culturas, se ha aprendido m\u00e1s de ellas en conjunto de lo que nunca se habr\u00eda aprendido individualmente.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ad\u00e1n Pag\u00e1n Este viernes, 21 de noviembre, ha tenido lugar en el Centro de Congresos la segunda reuni\u00f3n dedicada a presentaciones relacionadas con el fant\u00e1stico y centradas en la efem\u00e9ride de este a\u00f1o: la cultura japonesa. Tras una reproducci\u00f3n del v\u00eddeo introductorio recibida por un…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2914,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"elementor_theme","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[41,38],"tags":[],"class_list":["post-2913","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-41","category-cronicas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2913","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2913"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2913\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2922,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2913\/revisions\/2922"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2914"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2913"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2913"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/festivalcinefantaelx.com\/fantapress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2913"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}